Frances Rose Shore, conocida artísticamente como Dinah Shore, nació el 29 de febrero de 1916 en Winchester (Tennesse) y falleció de un cáncer de ovario, a los 77 años, el 24 de febrero de 1994 en Beverly Hills (California). Cantante estadounidense de jazz y música popular. También guionista y actriz de cine.
Fraguada en las big bands de la década de 1930, Dinah se convirtió en los años 1940 en una de las artistas más populares de los Estados Unidos gracias a su interpretación de numerosos éxitos musicales, como "Buttons and Bows", "The Gypsy" y "I'll Walk Alone", y en años sucesivos gracias a su aparición en varios programas televisivos. Nacida en la zona rural del estado de Tennessee, Dinah Shore recibió su educación en la Universidad de Vanderbilt y trabajó en la radio de Nashville cuando era adolescente. Su carrera profesional se inició más tarde en Nueva York, donde cantó con Xavier Cugat. Tras fallidas audiciones para trabajar con Benny Goodman y Tommy Dorsey, se decidió por convertirse en una cantante solista. Firmó con Bluebird en 1940-1941, grabó varios éxitos, entre los que figuran "Yes, My Darling Daughter", "I Hear a Rhapsody" y "Jim". En 1942 vendió un millón de ejemplares del tema "Blues in the Night".
Firmó luego con la compañía RCA Victor y obtuvo un nuevo gran éxito con "You'd Be So Nice to Come Home To" y, sobre todo, en 1944 con "I'll Walk Alone". Trabajó también en algunas películas, como por ejemplo en 1944 en "Up in Arms" (Rumbo a Oriente, con Danny Kaye) y en 1946 en "Till the Clouds Roll By" (Hasta que las nubes pasen, reparto que encabezaba Judy Garland). Entre 1946 y 1949 destacaron temas como "The Gypsy", "I Love You for Sentimental Reasons", "Anniversary Song", "I Wish I Didn't Love You So", "Buttons and Bows" y "Dear Hearts and Gentle People". En la década de 1950 fue famosa más que por su música por su espectáculo televisivo de variedades "The Dinah Shore Chevy Show", medio en el que trabajó de forma irregular hasta los años 1980. Estuvo en activo desde el año 1937 y recibió diversos premios por sus trabajos. Aficionada al deporte del golf.
DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES:
Sings the Blues 1954
Holding Hands at Midnight 1955 I'm Your Girl1955
Bouquet of Blues 1956 Moments Like These 1957 Sings Cole Porter and Richard Rodgers 1957 Love Songs 1958 Dinah, Yes Indeed! 1959 Dinah Sings Some Blues with Red 1960 The Fabulous Hits of Dinah Shore 1962 Country Feelin' 1969 Once Upon a Summertime 1975 Dinah! 1976 The Best Of Dinah Shore 1981 The Very Best Of Dinah Shore 2001 CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:
Nathaniel Adderley conocido artísticamente como Nat Adderley, nació el 25 de noviembre de 1931 en Tampa (Florida) y falleció el 2 de enero de 2000 a los 68 años de edad, como complicaciones de su diabetes, en Lakeland (Florida). Cornetista de jazz soul y hard bop, y compositor estadounidense, hermano del saxofonista Cannonball Adderley.
Nat Adderley se mudó a Tallahassee (Florida), cuando sus padres fueron contratados para enseñar en la Florida A & M University. Su padre había tocado la trompeta profesionalmente en sus años jóvenes, y al principio le pasó la trompeta a Cannonball. Cuando Cannonball tomó el saxofón alto, pasó la trompeta a Nat, quien empezó a tocar en 1946. Él y Cannonball tocaron con Ray Charles a principios de los años 1940 en Tallahassee, entre otros conciertos de aficionados que tocaron en la zona. Nat acabó asistiendo a la universidad de Florida, licenciándose en sociología con una diplomatura en música. Cambió oficialmente a la corneta en 1950, y nunca dio vuelta detrás. De 1951 a 1953, se alistó en el ejército. Tocó en la banda del ejército bajo la dirección de su hermano durante esta época. A su regreso, Nat asistió a la Florida A & M con la esperanza de convertirse en maestro.
Poco antes de que Nat comenzara con la enseñanza, Lionel Hampton tocó un concierto en la Florida A & M. Muy seguro de sus habilidades, Adderley tocó para Hampton. Hampton debe haber disfrutado de lo que escuchó porque invitó a Adderley a unirse a su banda. Dejando a la escuela de lado, Adderley tocó con Hampton de 1954 a 1955, incluyendo una gira europea. A su regreso, tenía la intención de volver a la escuela para convertirse en maestro. El punto de inflexión en las carreras de Nat y Cannonball ocurrió en un viaje a Nueva York en 1955. Los hermanos se detuvieron en el Café Bohemia en el Greenwich Village mientras el bajista Oscar Pettiford tocaba. Ambos se ofrecieron para tocar en caso de que ocurriera la posibilidad. A Cannonball se le pidió que tocara mientras el saxofonista regular estaba fuera, y él impresionó a los músicos con su destreza y musicalidad. Después fue llamado Nat y quedaron igualmente impresionados con él. Esta sola aparición fue suficiente para poner en marcha ambas carreras. Las grabaciones y las ofertas de conciertos empezaron a llegar. Nat registró por primera vez ese año.
Nat y Cannonball se trasladaron a Nueva York para seguir sus carreras musicales en desarrollo, fundando el Cannonball Adderley Quintet, un grupo básicamente bop en 1956. Debido a la falta de interés popular, los hermanos decidieron disolver el grupo en 1957, Incluso después de grabar algunos álbumes respetables con EmArcy. Nat fue a tocar para el trombonista J.J. Johnson por un par de años y terminó en el sexteto de Woody Herman. Mientras tanto, Cannonball subió a la fama cuando brilló en el Sexteto de Miles Davis junto a John Coltrane justo a tiempo para grabar el álbum "Kind of Blue".En 1959 el Cannonball Adderley Quintet se reunió de nuevo para probar como conjunto una vez más. Esta vez el grupo fue mucho más exitoso, logrando popularidad entre el estatus de Cannonball y su primer éxito "This Here", escrito por su pianista Bobby Timmons. Su sonido se convirtió en un gran éxito. Por lo tanto, el grupo originó el estilo que se conoció como jazz soul, un estilo que claramente conectó con una gran parte de la audiencia, ya que los convirtió en uno de los grupos de jazz más populares de la época.
Sin embargo, el soul jazz no era el único tipo de jazz que tocaba el grupo. El quinteto también fue conocido por su excelente hard bop, ya que todos los músicos del grupo habían sido influenciados por la era del bebop y querían seguir una tradición virtuosa del jazz. El soul jazz mantuvo al grupo popular, mientras que el hard bop dio a los músicos la oportunidad de mostrar sus habilidades y desafiarse a sí mismos. Durante los años 60, Nat actuó como cornetista, compositor, y esencialmente como encargado del quinteto. Mientras mantuvo a la banda en condiciones, también compuso algunas de las canciones más exitosas del grupo. Su canción más exitosa fue "Work Song" - una melodía de hard bop que es quizás la melodía más reconocible y ampliamente tocada que alguna vez escribió. "Work Song" está ahora considerado un estándar de jazz, al igual que muchas de sus otras canciones, como "Jive Samba", una canción que creció en popularidad debido a un ritmo y melodía fácilmente bailable, "Hummin '", "Sermonnette", " y "The old country". Sus melodías abarcaban tanto el hard bop como el soul jazz, lo que lo convertía en un compositor de jazz muy versátil, subestimado y poco reconocido.
Aunque era parte integral del Cannonball Adderley Quintet, este no era el único proyecto que ocupaba el tiempo de Nat en su carrera como músico de jazz profesional. Desde que se mudó a Nueva York, Nat había estado grabando más que con los grupos de los que oficialmente era miembro. En realidad, actuó como líder en un gran número de grabaciones durante esa época, incluyendo Work Song, el álbum que originó su tema de éxito. Durante estas grabaciones, trabajó con intérpretes como Kenny Clarke, Wes Montgomery, Walter Booker, que fue un músico leal a Nat en años posteriores, y, por supuesto con Cannonball. Otros proyectos en que Nat estaba trabajando en esa etapa incluyen su trabajo en la película de 1966 "A Man Called Adam". En la película, el personaje de Sammy Davis, Jr. toca la trompeta. Como Davis no podía tocar la trompeta en la vida real, Nat fue contratado para interpretar todo lo que el personaje jugaba. Su otro proyecto significativo durante este tiempo fue un musical.
Junto con su hermano, escribió "Shout Up a Morning", que se basa en los cuentos del héroe popular John Henry. Aunque este proyecto comenzó como una colaboración, el trabajo en el proyecto fue interrumpido cuando Cannonball murió muy repentinamente en 1975 de un infarto. Tras la muerte de su hermano creó la Adderley Brotherhood, un sexteto que incluyó a varios miembros del Cannonball Adderley Quintet. Este grupo viajó a Europa en 1980. Nat se involucró en varios otros conjuntos durante la década, incluyendo la Paris Reunión Band y la Riverside Reunion Band - eran un grupo del bop que se formó inicialmente en el Monterey Jazz Festival en 1993 y después viajó a Europa en 1994.
Nat mismo disfrutaba de giras internacionales, especialmente en su edad avanzada. Pasaría aproximadamente la mitad del año viajando, y la otra mitad en su casa en Lakeland, Florida para dedicar tiempo a escribir y grabar. Mientras viajaba a nivel internacional, notó que la gente fuera de los Estados Unidos era mucho más receptiva y apreciativa al jazz. Encontró que las audiencias más grandes del jazz estaban en Japón, pero los europeos eran también absolutamente entusiásticos sobre la música. Es por eso a Nat le gustaba viajar tanto, pero era un esfuerzo pesado. Nat logró un buen equilibrio entre viajar y pasar tiempo en su país. Para él, este era un estilo de vida ideal. En 1997, Nat se unió al Florida Southern College como artista en residencia. También ayudó en la fundación y el desarrollo del festival anual del jazz Child of the Sun celebrado anualmente en la universidad, que encabezó por más de una década. El mismo año, lo acogieron en el salón de la fama del jazz en Kansas City.
A su muerte, Adderley fue enterrado cerca de su hermano en el cementerio de Southside en Tallahassee (Florida). Su hijo, Nat Adderley, Jr., un teclista, le sobrevive, y fue el director musical por largo tiempo de Luther Vandross. En su vida, Nat Adderley no sólo actuó como un innovador en la popularización del soul jazz, sino que también fue uno de los artistas de jazz de grabación más prolíficos de su tiempo, grabando casi 100 álbumes. Era un artista verdaderamente único, demostrando que la corneta podía ser tocada como un instrumento de jazz moderno. Fue un compositor de jazz notablemente exitoso y fue capaz de encontrar un estilo de vida con el que se sintiera cómodo. Aparte de tener que lidiar con la sombra y la muerte de su hermano, Nat es uno de los músicos de jazz más respetables de la segunda mitad del siglo XX.
Aunque Adderley comenzó inicialmente a tocar la trompeta, cambió a la corneta que era menos común por un par de razones. En primer lugar, prefirió el tono más oscuro de la corneta al sonido más brillante de la trompeta. Podía producir un tono rico y terroso que se convirtió en su firma, que sólo podía venir de la corneta. También gozó de la calidad histórica del corneta, revitalizando el instrumento que los fundadores del jazz en Nueva Orleans habían utilizado. Adderley está en la base del desarrollo y el establecimiento del estilo, nacido en los años 60, del soul jazz junto con el resto de los miembros Cannonball Adderley Quintet. Este estilo se caracteriza por las armonías simples, una sensación bluesy pesada, los riffs melódicos pegadizos, y la presencia del gospel. El punto central del jazz soul era traer de vuelta un tipo más simple, más cálido y asimilable de jazz que tenía influencias directas del blues y la música gospel.
Sin embargo, este no es el único estilo en que Adderley compuso y tocó. El quinteto también era ampliamente conocido por su hard bop, que comprendía aproximadamente la mitad de su trabajo grabado. Este es un estilo mucho más áspero y nervioso del jazz directamente descendido del bebop, y habilidades de virtuoso se requieren para poder tocar bien el estilo. Por lo tanto, como solista y compositor, Adderley tenía una amplia gama de habilidades. Podía improvisar solos más sencillos y conmovedores para los números de soul jazz, pero realmente podía experimentar y mostrar todas sus habilidades para el hard bop. El hecho de que pudiera adaptarse a cualquier estilo de jazz dice más sobre sus capacidades que cualquier otra cosa, explicando por qué se le considera un prominente e innovador músico de jazz del siglo XX.
DISCOGRAFÍA seleccionada, ÁLBUMES:
Con Cannonball Adderley:
The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco (1959)
The Cannonball Adderley Quintet at the Lighthouse (1960)
Coast To Coast 1977
Con Gene Ammons:
Goodbye 1975
Con Charlie Byrd:
Top Hat 1975
Con Johnny Griffin:
White Gardenia 1961
Con Milt Jackson
Big Bags 1962
Con J. J. Johnson
Chain Reaction: Yokohama Concert, Vol. 2 2002
Como Líder:
Nat Adderley 1955 That's Nat 1955
To the Ivy League from Nat 1957 Branching Out 1958 That's Right! 1960 Work Song 1960 Naturally! 1961 In the Bag 1962 Little Big Horn 1963 Autobiography 1964 Sayin' Somethin' 1966 Calling Out Loud 1968 The Scavenger 1968 You, Baby 1968 Double Exposure 1974 Hummin' 1976 Don't Look Back 1976 Live at the 1994 Floating Jazz Festival 1994 CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados, Con Cannonball Adderley:
Wynton Kelly fue un pianista jamaicano de jazz que desarrolló el grueso de su carrera en Estados Unidos.
Wynton Kelly nació el 2 de diciembre de 1931 en Jamaica y falleció a la edad de 39 años el 12 de abril de 1971. Pianista de jazz que desarrolló la mayor parte de su carrera en Estados Unidos. Cuando tenía tan sólo cuatro años su familia se trasladó al distrito de Brooklyn (Nueva York). Es allí, ya adolescente, donde da comienzo su carrera profesional, inicialmente como músico de r&b para artistas como Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer, o Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, quien grabaría 14 títulos para Blue Note Records con su propio trío, trabajó con Dinah Washington, Dizzy Gillespie, y Lester Young entre 1951 y 1952. Tras su servicio militar vuelva a colaborar con Washington (1955-1957), con Charles Mingus (1956-1957), y con la Big Band de Dizzy Gillespie (1957), pero tras ello comienza su colaboración con Miles Davis (1959-63) con quien grabaría álbumes como Kind of Blue, At the Blackhawk, o Someday My Prince Will Come.
Tras abandonar a Davis forma su propio trío con el resto de la sección rítmica de la banda, el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb, un grupo que logra su mejor momento con Wes Montgomery. Antes de su temprana muerte, Wynton Kelly había grabado como líder para sellos como Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve o Milestone. Extraordinario acompañante y distintivo solista (décadas más tarde sería una fuerte influencia para Benny Green, entre otros muchos), Wynton Kelly fue además uno de los más prolíficos músicos de su tiempo. Su participación en la grabación de Kind of Blue, que muchos consideran el mejor álbum de la historia del jazz, le hizo pasar a la historia, y su estilo impecable y elegante creó escuela entre muchos pianistas. Su temprana muerte privó al jazz de una de sus figuras más inventivas y los críticos han destacado la escasa atención que ha recibido su enorme figura.
DISCOGRAFÍA seleccionada,
Con Cannonball Adderley:
Plus 1961
Con Nat Adderley:
Much Brass 1959
Con Gene Ammons:
Night Lights 1970
Con Bob Brookmeyer.
Jazz is a Kick 1960
Con Donald Byrd: Off to the Races 1958
Con Betty Carter: Out There 1958
Con John Coltrane: Coltrane Jazz 1961
Con Miles Davis: Kind of Blue 1959
Con Dizzy Gillespie:
Dizzy and Strings 1954
Como Líder:
New Faces 1953
Piano 1958
Kelly Blue 1959
Kelly Great 1960
Kelly at Midnight 1960
Someday My Prince Will Come 1961
Comin' in the Back Door 1963
It's All Right! 1964
Undiluted 1965
Smokin' at the Half Note 1965
Full View 1967
Last Trio Session 1968 CARPETAS de los ÁLBUMES seleccionados:
