sábado, 2 de febrero de 2019

GIL EVANS


Ian Ernest Gilmore Green Evans, conocido artísticamente como Gil Evans, nació el 13 de mayo de 1912 en Toronto (Canadá) y falleció a los 75 años a causa de una peritonitis, el 20 de marzo de 1988 en Cuernavaca (México), adonde se había trasladado para recuperarse de una dolencia de próstata, después de haber padecido en los últimos tiempos diversos problemas respiratorios. Pianista de jazz, arreglista, director y compositor. 

Evans tomó el apellido de su padrastro y será recordado como uno de los más grandes arreglistas del jazz; sus aportaciones desde los años cuarenta, ya que no dejó de trabajar ni un solo día hasta pocas fechas antes de su muerte, han sido básicas para el desarrollo de este estilo musical.Después de dirigir sin demasiado éxito sus propios grupos en la zona de California, Gil Evans se enroló en 1941 en la orquesta de Claude Thornhill, en la que inicia las bases del estilo cool que posteriormente desarrollaría, a finales de la década, al lado de Miles Davis en una de las grabaciones más importantes de la época: The birth of the cool. Años después, en 1957, Evans y Davis volverían a reunirse para dar cuerpo a diversos proyectos conjuntos entre los que destaca su mítico concierto preservado en disco en el Carnegie Hall con una orquesta de 19 músicos y el discutido y, a la vez, modélico Concierto de Aranjuez, primera ocasión en que Davis abordaría el mundo del flamenco. Con Davis grabó Porgy and Bess en 1958 y también Sketches of Spain en 1959. 


Su éxito le permitió ir al estudio con sus propios grupos por primera vez. Su primer álbum mostraba su eclecticismo y su deseo de incorporar todas las clases de la música norteamericana a su propia concepción. Evans y Davis trabaron una profunda amistad que se ha prolongado hasta la actualidad; así, el hijo de Evans, también trompetista, lleva por nombre Miles. En los últimos años se había especulado con insistencia en una nueva colaboración que ya no llegará a concretarse. A partir de sus colaboraciones con Miles Davís el nombre de Gil Evans es reverenciado por músicos, compositores y arreglistas creándose una leyenda a su alrededor que ha ido creciendo a medida que el músico canadiense presentaba nuevas y sorprendentes obras en las que todos los estilos musicales tenían cabida. A lo largo de su carrera Evans se sintió atraído tanto por la moderna electrónica de los sintetizadores o por la música de Jimi Hendrix (colaboración truncada por la muerte del guitarrista), como por los ritmos brasileños o latinos o la música contemporánea europea, consiguiendo una de las más coherentes, creativas, coloristas y atractivas fusiones: del jazz con músicas adyacentes. 


Gil Evans y su nueva orquesta, con la que todos los lunes actuaba en el club neoyorquino "Sweet Basil", fueron programados en el Festival de Jazz de San Sebastián en el verano de 1987 pero la actuación fue anulada en el último momento por indisposición del músico. Evans figuraba también en el avance de programación del certamen donostiarra para 1988. Entre los últimos trabajos de Gil Evans, siempre: abierto a pesar de su edad a toda influencia externa, ha destacado su colaboración con Sting, quien, al presentar su concierto conjunto en Peruggia durante el pasado verano, manifestó: "yo sólo soy una rock star, Gil Evans es un verdadero genio, esa es la diferencia". En efecto, Gil Evans era, en opinión de todos, una personalidad irrepetible que con su muerte ha dejado un vacío en el mundo del jazz y se cierra un importante capítulo en la historia del jazz, la de los mágicos arreglistas capaces de hacer swinger, grandes masas orquestales con la fluidez y ligereza de una pluma,

DISCOGRAFÍA seleccionada,
en Claude Thornhill Orchestra:

The Real Birth Of The Cool 1971

con MILES DAVIS:

Birth Of The Cool 1956
Miles Ahead 1957
Porgy And Bess 1958
Sketches Of Spain 1960
Miles Davis At Carnegie Hall 1962
Quiet Nights 1963

Como LÍDER: 

Gil Evans & Ten 1957
New bottle Old Wine 1958
Great Jazz Standards 1959
Into The Hot 1961
Out Of The Cool 1961
The Individualism Of Gil Evans 1964
Gil Evans 1971
Blues In Orbit 1971
Svengali 1973
The Arranger's Touch con Tadd Dameron 1975
Pacific Standard Time 1975
Little Wing 1978
Rythm A Ning 1987 (Con Laurent Cugny)
Golden Hair 1988 (Con Laurent Cugny)
Paris Blues con Steve Lacy 1988
Jazz Masters 23 (1994)

Carpetas de los ÁLBUMES seleccionados,
en Claude Thornhill Orchestra:



con Miles Davis:






Como LÍDER:















Fuente: elpais.es
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com 

miércoles, 30 de enero de 2019

BOOK BROOKMEYER


Robert Edward Brookmeyer, conocido artísticamente como Bob Brookmeyer, nació el 19 de diciembre de 1929 en Kansas City (Missouri) y falleció a la edad de 81 años el 15 de diciembre de 2011 en New London (New Hampshire). Trombonista estadounidense de de jazz, pianista, arreglista y compositor que a lo largo de su carrera consiguió 8 nominaciones al Premio Grammy.

Hijo único de Elmer Edward Brookmeyer y Mayme Seifert. Brookmeyer comenzó a tocar profesionalmente cuando era adolescente. Asistió al Conservatorio de Música de Kansas City, pero no se graduó. Tocó el piano en grandes bandas dirigidas por Tex Beneke y Ray McKinley, pero se concentró en el trombón de varas cuando se trasladó a la orquesta de Claude Thornhill a principios de la década de 1950. En esa década, formó parte de pequeños grupos dirigidos por Stan Getz , Jimmy Giuffre y Gerry Mulligan. De 1954 a 1957 y con la Concert Jazz Band de Gerry Mulligan, Brookmeyer tuvo el reconocimiento del público. Durante las décadas de 1950 y 1960, Brookmeyer tocó en clubes de Nueva York, en televisión (incluso formó parte de la banda del "The Merv Griffin Show"), en grabaciones de estudio, además de ser músico para Ray Charles y otros artistas de renombre. 

A principios de la década de 1960, Brookmeyer se unió a la banda de Clark Terry (trompetista) con la que logró cierto éxito. En febrero de 1965 Brookmeyer y Terry aparecieron juntos en BBC2 's Jazz 625. Brookmeyer se mudó a Los Ángeles en 1968 y se convirtió en músico de estudio a tiempo completo. Pasó 10 años en la costa oeste y tuvo un serio problema con el alcohol. Después de que se sobrepuso, regresó a Nueva York. Brookmeyer trabajó como director musical de la Orquesta Thad Jones / Mel Lewis en 1979, aunque no había compuesto ninguna partitura durante una década. Brookmeyer escribió y actuó con grupos de jazz en Europa desde principios de los años ochenta.

Fundó y dirigió una escuela de música en los Países Bajos, y enseñó en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston (Massachusetts) y en otras instituciones. En junio de 2005, Brookmeyer se unió a ArtistShare y anunció un proyecto para financiar un próximo tercer álbum con su New Art Orchestra. El CD resultante, nominado para Grammy, titulado Spirit Music, fue lanzado en 2006. Brookmeyer fue nombrado "National Endowment For The Arts Jazz Master" en el mismo año. Su octava nominación al Premio Grammy fue por un arreglo del álbum de The Vanguard Jazz Orchestra, Forever Lasting, poco antes de su muerte. 


DISCOGRAFÍA seleccionada,

con Stan Getz:
Getz At The Shrine 1955

con Gerry Mulligan:
The Fabulous Gerry Mulligan Quartet 1974

con Jimmy Giuffre:
Trav'lin' Light 1958

con Lee Konitz
You and Lee 1960

Como Líder:

Bob Brookmeyer con Al Cohn 1954
Brookmeyer 1956
Jimmy Raney feat. Bob Brookmeyer 1956
Traditionalism Revisited 1957
Kansas City Revisited 1958
The Dual Role Of 1959
The Blues Hot And Cold 1960
Record Fall 1961 Bob Brookmeyer & Stan Getz
The Power Of Positive Swinging / Clark Terry-Bob Brookmeyer Quintet 1965
Back Again 1979
Through A Looking Glass 1981
Spirit Music 2006

Carpetas de los ÁLBUMES seleccionados,
con Stan Getz:

con Gerry Mulligan:

con Jimmy Giuffre:

con Lee Konitz:

Como Líder:












Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

domingo, 27 de enero de 2019

SHELLY MANNE



Sheldon Manne, conocido artísticamente como Shelly Manne, nació el 11 de junio de 1920 en Nueva York y falleció a la edad de 64 años el 26 de septiembre de 1984 en Los Ángeles (California) fue un músico de de jazz estadounidense, baterista y director de orquesta.


Aunque representante destacado del jazz de la Costa Oeste (cool), también hizo aproximaciones al bop y al hard bop. Manne creció en una familia musical; su padre, batería y timpanista, se opuso al deseo de Shelly de ser batería y le compró un saxofón, que Shelly ni siquiera llegó a tocar. Al llegar a los 18, convenció a su padre de cuál era el instrumento indicado para él y se convirtió pronto en un profesional. Su primer trabajo fue como batería en la orquesta de un barco con destino a Europa. Entre viajes pasaba su tiempo en la calle 52 y en Harlem, escuchando y aprendiendo música. Pronto se convirtió en una figura familiar en esos lugares y músicos famosos le pedían que tocase con ellos. Sus baterías admirados fueron Jo Jones y, especialmente, Dave Tough.


Una noche de 1939, tocando en "Kelly's Stables" con Kenny Watts and his Kilowatts, fue escuchado por Ray McKinley quien lo recomendó a Bobby Byrnes. Tras ocho semanas en la big band de Byrnes, ocupó el lugar de Dave Tough con Joe Marsala cuando aquel se marchó a la orquesta de Benny Goodman. A esto le seguirían numerosos trabajos dentro de big bands: Bob Astor, Raymond Scott, Will Bradley (reemplazando a Ray McKinley), Les Brown. Después estuvo tres años y medio en las Fuerzas Armadas. En Nueva York grabó con pequeños grupos liderados por Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Ben Webster y otros. Tras dejar el ejército y trabajar en ocasiones en la calle 52, Shelly se unió a Stan Kenton en una asociación que le haría famoso.


Tras varios años con él, Shelly abandonó a Kenton en 1951 y se fue a vivir a California del Sur, tocando en estudios cinematográficos, para espectáculos radiofónicos, en clubes nocturnos y enseñando también música. Colaborará con los músicos de la escena West Coast, y especialmente con Shorty Rogers, Joe Mondragon y Jimmy Giuffre. En noviembre de 1955 formó su propio grupo con el que haría varias grabaciones para la discográfica Contemporary. Realizó una gira por el país en la primavera y verano de 1956. Por su parte, continuó colaborando en el cine (por ejemplo, en la película "El hombre del brazo de oro" de Otto Preminger). Regentó un club con cierta popularidad durante los años 1960 a 1974, el "Shelly's Manne-Hole", donde experimentó con nuevos sonidos más libres, invitando a músicos como el trompetista Gary Barone y el saxo tenor John Gross. A mediados de los setenta tocó con los L.A. Four, y siguió siendo muy activo hasta su muerte.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Con Chet Baker:
Grey December 1953

Con Maynard Ferguson:
Maynard Ferguson Octet 1955

Con Jimmy Giuffre:
Jimmy Giuffre 1955

Con Coleman Hawkins:
2-3-4 (1962)

Con Bill Evans:
Empathy 1962

Con Ella Fitzgerald:
Whisper Not 1967

Como Líder:


Shelly Manne & Russ Freeman 1954
My Fair Lady 1956
Shelly Manne & His Men, Vol. 1  (1956)
Shelly Manne & His Friends 1956
Shelly Manne, Vol. 4: Swinging Sounds 1956
Li'l Abner 1957
At the Blackhawk, Vols. 1 (1959)
Bells Are Ringing 1959
The Proper Time! (soundtrack) 1960
Manne- That'S Gershwin! 1965
Sounds! 1966
Jazz Gunn 1967
Young Billy Young (soundtrack) 1969 
Alive In London  1970
Essence 1977

CARPETAS de los ÁLBUMES seleccionados,

Con Chet Baker:

Con Maynard Ferguson:





Con Jimmy Giuffre:


Con Coleman Hawkins:



Con Bill Evans:



Con Ella Fitzgerald


Como Líder:















Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com