MÚSICOS DE JAZZ

miércoles, 28 de noviembre de 2018

CLARK TERRY

Clark Virgil Terry Jr., conocido artísticamente como Clark Terry, nació el 14 diciembre de 1920 en San Luis (Misuri) y falleció a la edad de 94 años el 21 de febrero de 2015 en Pine Bluff (Arkansas).Trompetista de jazz estadounidense. Fue, asimismo, pionero en el uso del fliscorno en el jazz.

En su período militar, estuvo con la orquesta de Charlie Barnet entre otros grandes maestros. Después estuvo en la primera fila en pequeñas orquestas de jazz, destacando en su instrumento. Finalmente, en la década de 1940 tuvo su propia orquesta de jazz. Escribió libros sobre su vida, de historia de la música y cómo tocar la trompeta. Combinando el tono de San Luis con los estilos contemporáneos, los años de Terry con Basie y Ellington a finales de los años 40 y 50 establecieron su prominencia. Durante su período con Ellington, participó en muchas de las suites del compositor y adquirió reputación por su amplia gama de estilos (del swing al hard bop), su competencia técnica y su buen humor. Terry influyó en músicos como Miles Davis y Quincy Jones, quienes reconocieron la influencia de Terry durante las primeras etapas de sus carreras. Terry había enseñado informalmente a Davis mientras todavía estaban en San Luis y a Jones durante las frecuentes visitas de Terry a Seattle con el Count Basie Sextet.

Después de dejar a Ellington en 1959, el reconocimiento internacional de Clark se disparó cuando aceptó una oferta de la National Broadcasting Company (NBC) para convertirse en un músico de la cadena. Apareció durante diez años en The Tonight Show como miembro de la Tonight Show Band hasta 1972, liderado por Skitch Henderson y más tarde por Doc Severinsen. Terry fue el primer afroamericano en convertirse en un habitual de una banda en una importante cadena de televisión estadounidense. Dijo más tarde: "Tuvimos que ser modelos, porque sabía que estábamos en prueba .... No podíamos tener una mota en nuestros pantalones. No podíamos tener una arruga en la ropa. Una camisa sucia ". Terry siguió tocando con músicos como el trombonista J. J. Johnson y el pianista Oscar Peterson, y dirigió un grupo con el trombonista Bob Brookmeyer que logró cierto éxito a principios de los años sesenta.

En febrero de 1965, Brookmeyer y Terry aparecieron en el Jazz 625 de BBC2. Y en 1967, presentado por Norman Granz, fue grabado en el Poplar Town Hall, en la serie de la BBC Jazz at the Philharmonic, junto a James Moody, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Benny Carter, Teddy Wilson, Bob Cranshaw, Louie Bellson y T-Bone Walker. En la década de los 70, Terry se concentró cada vez más en el fliscorno, que tocó con un tono amplio y resonante. Además de su trabajo en el estudio y la enseñanza en talleres de jazz, Terry giró regularmente en los años 80 con grupos pequeños y actuó como líder de su Big B-A-D Band (formado alrededor de 1970). Después de que dificultades financieras lo obligaron a romper la Big B-A-D Band, actuó con bandas como el Unifour Jazz Ensemble. Su humor y su dominio de los estilos de trompeta de jazz son evidentes en sus "diálogos" consigo mismo, en diferentes instrumentos o en el mismo instrumento.

Desde los años 70 hasta los años 90, Terry actuó en Carnegie Hall, Town Hall y Lincoln Center, giró con el Newport Jazz All Stars y Jazz at the Philharmonic y fue presentado con la Skitch Henderson's New York Pops Orchestra. En 1998, Terry grabó el disco de George Gershwin "Let's Call the Whole Thing Off" para Red Hot + Rhapsody, un recopilatorio de Red Hot Organization, un tributo a George Gershwin, que recaudó fondos para varias organizaciones benéficas dedicadas a aumentar la conciencia sobre el SIDA y combatir la enfermedad. En 2001, volvió a grabar para la Red Hot Organization con el artista Amel Larrieux para el álbum de recopilación Red Hot + Indigo, un homenaje a Ellington.

En noviembre de 1980, fue presentador junto con Anita O'Day, Lionel Hampton y Ramsey Lewis durante las dos semanas de apertura del Blue Note Lounge en el Marriott O'Hare Hotel cerca de Chicago. El archivo de Clark Terry en la Universidad William Paterson en Wayne, New Jersey, contiene los instrumentos, los carteles de las giras, los premios, las copias originales de más de 70 arreglos de big band, de las grabaciones y de otros memorabilia del artista. Su autobiografía fue publicada en 2011 y, como escribe Taylor Ho Bynum en The New Yorker, "capta su don para contar historias y su humor irónico, especialmente en la crónica de sus primeros años en el camino, con luchas contra la segregación y conciertos en garitos y carnavales, desarrollando al mismo tiempo una de las voces de improvisación más distintivas de la historia de la música ".

En abril de 2014, un documental Keep on Keepin 'On, sigue a Clark Terry durante cuatro años para documentar la mentoría entre Terry y el pianista prodigio ciego Justin Kauflin, de 23 años, mientras el joven se prepara para competir en un concurso internacional de élite. Según su propio sitio web Terry era "uno de los artistas de jazz más registrados en la historia y había actuado para ocho presidentes americanos". En diciembre de 2014, el Jazz at Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis y Cécile McLorin Salvant visitó a Terry, quien había celebrado su 94 cumpleaños el 14 de diciembre en el Jefferson Regional Medical Center. Le dedicaron una animada interpretación de "Cumpleaños feliz".El 13 de febrero de 2015, se anunció que Terry había entrado en cuidados intensivos para tratar su diabetes avanzada. Murió el 21 de febrero de 2015.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Con Duke Ellington:

The Ellington Suites (Pablo,1976)

Con Count Basie:

Swingin' The Blues (RCA Victor, 1963)

Con Oscar Peterson:

The Oscar Peterson Trio con Clark Terry (Mercury,1964)

Como Líder:

Introducing Clark Terry (EmArcy, 1955)

Serenade to a Bus Seat (Riverside/OJC, 1957)

In Orbit (with Thelonious Monk, Riverside/OJC, 1958)

Out on a Limb with Clark Terry (Argo, 1958)

Top and Bottom Brass feat. Don Butterfield (Riverside/OJC, 1959)

Color Changes (Candid, 1960)

The Happy Horns of Clark Terry (Impulse!, 1964)

Clark Terry-Bobby Brookmeyer Quintet, (Mainstream,1965)

Gingerbread Men con Bob Brookmeyer (Mainstream, 1966)

USA Jazz Live (MPS,1972)

Clark Terry and His Jolly Giants (Vanguard, 1975)

Live at the Wichita Jazz Festival (Vanguard, 1975)

Cruising (Milestone,1975)

Cool Blues con Cecil Payne (DJM Records,1976)

Clark Terry's Big B-A-D Band Live at Buddy's... (Vanguard, 1976)

Live at the Jazz House (Pausa, 1976)

The Globetrotter (Vanguard, 1977)

Summit Meeting (Vanguard, 1977)

The Trumpet Summint Meets Oscar Peterson Big 4 (Pablo,1980)

Out of Nowhere (Bingow, 1978)

Clark After Dark (MPS, 1978)

Ain't Misbehavin' (Pablo, 1979)

Memories of Duke (Pablo/OJC, 1980)

Tribute To Frog con Jesper Thilo (Storyville, 1983)

Red Hot + Rhapsody (Antilles, 1998)

Red Hot + Indigo (Red Hot, 2001)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Con Duke Ellington:

Con Count Basie:

Con Oscar Peterson:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: discogs.com

domingo, 25 de noviembre de 2018

RED GARLAND

William McKinley Garland Jr., conocido artísticamente como Red Garland, nació el 13 de mayo de 1923 en Dallas (Texas) y falleció a los 60 años de edad en la misma ciudad en la que nació, a causa de un infarto de miocardio, el 23 de abril de 1984. Pianista estadounidense de jazz.

Su estilo block-chord, parcialmente creado por Milt Buckner, influyó en numerosos pianistas de jazz posteriores. Red Garland, como el pianista del Miles Davis Quintet, Wynton Kelly, fue considerado uno de los mejores pianistas de jazz swing de la historia. Las notas de Garland parecían tener unos rebotes rítmicos que hacía que las melodías de swing casi destellearan. Con 17 años su padre le enseñó a tocar el clarinete sin que en su infancia demostrara alguna inclinación por la música. Su verdadera pasión era el boxeo. Tuvo de maestro musical a A. S. Jackson que tampoco supo sacar de él toda su valía. Mas tarde conoció a Buster Smith, y de ahí nació su afición al saxo alto. Sus lecciones con Buster dieron el fruto apetecido por sus padres y consiguió aprender música y a interpretar el blues. Fue en 1947, en su época de alistamiento en el Ejercito norteamericano, cuando empezó a tocar el piano escuchando atentamente los discos de Count Basie y Nat King Cole en los juke-boxes del cuartel.

Empezó a interesarse a fondo por el jazz y estudió a los pianista clásicos del swing, como James P. Johnson, Art Tatum, Teddy Wilson y Count Basie. Paralelamente su afición al boxeo le llevó a disputar algunos combates en el peso welter, donde llegó a disputar 31 combates. En 1944 obtuvo un contrato en el "Rose Room" de Dallas para tocar con la orquesta de quien fue su primer maestro, Buster Smith. Por recomendación de éste, Garland fichó en el grupo de Hot Lips Page dando comienzo a partir de ese momento la meteórica carrera de Red Garland como pianista de jazz. Actuó en el Apollo de New York en 1945 y tras la disolución de la orquesta de Page se unió durante seis semanas a la de Billy Eckstine donde coincidió y entabló amistad con Charlie Parker, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie y todos los músicos del bebop de aquella época. Entre 1947 y 1949 fue el pianista del club "Down Beat" de Filadelfia y tuvo la fortuna de tocar en el quinteto liderado por Charlie Parker, con el trompetista, Fats Navarro, el saxofonista tenor, Ben Webster y también con John Coltrane.

Su apodo de "Red" le vino como consecuencia de una temporada en la que estuvo con el pelo teñido de rojo. En 1949 fue llamado por Coleman Hawkins para ocupar el puesto de pianista en su combo y en ese tiempo coincidió y toco con Lester Young. En 1956 dejó a Coleman Hawkins y se trasladó a Boston con un contrato para tocar en los famosos clubes de aquella ciudad. "Storyville" y "Haig Hat". En junio de 1955, Miles Davis le invitó a formar parte de su quinteto donde coincidió con John Coltrane, Paul Chambers, y Elvin Jones. Durante los cuatro años que Garland estuvo en el quinteto de Miles Davis, se grabaron algunas de las piezas mas representativas de la obra de Miles. En 1959 decidió formar un trío cuando dejó el grupo de Miles Davis, pero su fracaso fue rotundo y no remontó el vuelo hasta 1966. Red Garland fue uno de los grandes pianistas del jazz de todas las épocas y uno de los grandes de ese instrumento en el jazz moderno.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

A Garland of Red 1956

Red Garland's Piano 1957
Groovy 1957
All Mornin' Long 1958
Manteca 1958
Red in Bluesville 1959
All Kinds of Weather 1959
Soul Junction 1960
At the Prelude 1960
Alone with the Blues 1960
The Nearness Of You 1962
Can't See For Lookin' 1963
Soul Burnin' 1964

Revisited! 1969
The P.C. Blues 1970
The Quota 1973

Rediscovered Masters 1977

Red Alert 1978Equinox 1979

Feelin' Red 1979

Stepping Out 1981
Satin Doll 1983
So Long Blues 1984

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: ecured.cu

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: chartstats.com/discogs.com

jueves, 22 de noviembre de 2018

MAYNARD FERGUSON

Walter Maynard Ferguson, conocido artísticamente como Maynard Ferguson, nació el 4 de mayo de 1928 en Montreal (Quebec) y falleció a los 78 años de edad de una insuficiencia renal en Ventura (California). Trompetista y fliscornista canadiense de jazz.

Trabajó con músicos de la talla de Dizzy Gillespie y Stan Kenton. Su fama se extendió al firmar el tema "Gonna fly now" (Ahora voy a volar) de la película "Rocky" protagonizada por Sylvester Stallone. Por dicha canción fue nominado a los premios Grammy en 1978. Educado en el seno de una familia de músicos, comenzó a tocar el piano y violín a los cuatro años, agarró la trompeta a los 9 y tocó como solista con la Orquesta Canadian Broadcasting Company a los 11. A los 15 se salió de la escuela para entregarse de lleno a su carrera musical. El siguiente año, ya estaba dirigiendo su propia banda de baile, la primera de una serie de bandas de jazz completas y pequeños conjuntos que eventualmente lideró en una carrera en la que produjo más de 60 álbumes y tres nominaciones al Grammy.

Comenzó su carrera a los 13 años como solista en Canadá, llegando de muy joven a formar su propio grupo. Maynard Ferguson se destacó dentro de las estrellas que brillaron en el gran firmamento que fue la orquesta de Stan Kenton. Dotado de una técnica y un gran talento como solista, el músico realizó una gran contribución al legado de la banda, con secciones de solos agudos, bien definidos dentro se los temas y, lo más importante, con un swing bastante singular. Así tuvo un rol crucial dentro de la agrupación, a tal punto que uno de los temas más famosos y distintivos de Kenton lleva su nombre.

En los EE.UU. en los años 40 trabajó con Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey y Charlie Barnet. Sin embargo, sólo ganó popularidad en la Orquesta de Stan Kenton en 1950, donde mostró el juego con un registro muy alto. En contraste con muchos otros trompetistas que poseen una capacidad similar, Ferguson demostró que no sólo algunos sonidos sirven para causar un ruido impresionante, siendo su capacidad para crear música muy interesante. Para muchos aficionados experimentados cuentan otras características de Ferguson: un alto arte musical y la autenticidad de jazz. Después de salir de Kenton en 1953. Ferguson trabajó en los estudios Paramount en Los Ángeles, y más tarde comenzó a dirigir sus propias bandas y grupos pequeños.

Cuidadosos arreglos pensados, aplicados por el trompetista canadiense, parecían como si al ejecutar la canción fueran mucho más serenos que en la realidad. Por ejemplo, su orquesta de 12 músicos, que actuó en el Festival de Jazz de Newport en 1958 sonaba como el doble de grande, como una poderosa big band. En los años 50 y 60 Ferguson cooperó con otros grandes músicos, como Slide Hampton, Don Sebesky, Bill Chase, Don Ellis y Bill Berry. A finales de los años 60 'Ferguson se trasladó a Gran Bretaña, donde también fundó una big band y mantuvo una extensa gira. Después de regresar a los EE.UU. en los años 70 cambió a un estilo de jazz más moderno y obtuvo una nueva audiencia a la que hizo un llamamiento a la música atractiva y con la que tuvo un rendimiento algo indiferente.

Ferguson tocaba varios otros instrumentos de metal, pero, por supuesto, fue más conocido como trompetista, y su capacidad técnica increíble es un modelo para muchos jóvenes representantes de este instrumento. Ferguson, quien vivía cerca de Ojai (Caliornia), falleció por una fallo renal y hepático derivados de una infección abdominal. Poco después de su fallecimiento, su amigo y mánager Steve Schankman, dijo: "Él fue el último de los grandes. Esa era se terminó. Ya no hay Kenton, ni Basie, ni Ellington, y ahora ni Ferguson". El éxito lo eludió durante gran parte de su vida. Pero él logró poner "Gonna Fly Now" en la lista de los 10 mejores temas, y el sencillo se convirtió en disco de oro y fue nominado para el Grammy en 1978.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Jam Session 1953

Dimensions 1954

Hollywood Party 1954

Around the Horn 1955

Boy with Lots of Brass 1957

A Message from Newport 1958

A Message from Birdland 1959

Maynard '62 (1962)

Maynard '64 (1963)

Trumpet Rhapsody 1967