BUD POWELL

Earl Rudolph Powell, conocido artísticamente como Bud Powell, nació el 27 de septiembre de 1924 en Harlem (Nueva York) y murió de tuberculosis, el 31 de julio de 1966, en el Kings Counties  Hospital Center de Nueva York, a la edad de 41 años. Pianista de jazz estadounidense considerado el creador del estilo pianístico de jazz moderno, que también desarrolló el género bop.

Hijo de un pianista, se casó con Audrey Hill en 1953; tras divorciarse, volvió a casarse con Altevia Edwards (Buttercup), hacia 1955, pero este matrimonio también se disolvió posteriormente; tuvo un hijo con cada una de sus esposas, Celia, de su primer matrimonio, y John, del segundo. Powell comenzó sus estudios de música clásica en la niñez; demostró tener talento como pianista y dejó el colegio a los quince años para dedicarse profesionalmente a sus propios avances en piano. Su primera aparición en el escenario se produjo cuando aún era un adolescente, en Harlem, en 1939; actuó con Thelonious Monk en la sala de música de Harlem's Minton a principios de los años cuarenta. Después realizó una gira por Estados Unidos y grabó con la orquesta de Cootie Williams entre los años 1942 y 1944; en 1946 grabó con Dexter Gordon y participó en dos de los cortes, Cheryl y Buzzy, de las sesiones con Charlie Parker en el Savoy. Tres años después, Powell fue invitado por la joven discográfica Blue Note para liderar un grupo, Bud Powell and His Modernists, y producir discos para dicha firma. Con el percusionista Max Roach y el bajista Curley Russell, Powell grabó un disco de cinco volúmenes, Amazing Bud Powell. También grabó discos con Dexter Gordon y Charlie Parker a mediados de los años cuarenta; aparecía de forma regular en Birdland, en Nueva York; actuó con Sonny Stitt, Max Roach, Charlie Parker, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Fats Navarro y J.J. Johnson en diversos clubes y salas de concierto en Nueva York y Toronto (Canadá); en la década de los cuarenta y los cincuenta realizó una gira; también actuó y grabó discos con Pierre Michelot, Kenny Clarke y Niels-Henning Orsted-Pedersen en París (Francia), en la época de 1959 hasta 1964. 

Si bien Powell se hizo un nombre en la comunidad del jazz durante la década de los cuarenta, también fue en estos años cuando sufrió un grave incidente en Filadelfia. James T. Jones IV, del periódico USA Today describió el incidente: "En 1945, un Powell de 21 años recibió una paliza de un policía al tratar de ayudar a su colega y mentor, Monk, que estaba siendo zarandeado por la policía". La mayor parte del año 1945 la pasó en un hospital recuperándose de sus graves secuelas. A partir de entonces, el músico empezó a sufrir continuos y terribles dolores de cabeza, ataques y, en general, un comportamiento errático que le condujo a un hospital psiquiátrico, de donde entraba y salía constantemente y donde, según aseguraba al Time y al New York Newsday, padeció una terapia de tratamiento de choque; incluso, según sus propias palabras, una vez le rociaron con agua mezclada con amoníaco. A esto se sumó su problema con la bebida, junto al hecho de que cada vez comía menos. A pesar de esta grave crisis, Powell se convirtió en líder y pianista de una banda de jazz en la siguiente década y hasta la Segunda Guerra Mundial. Su trío, The Modernists, anticipaba en sus sesiones de 1949 el estilo hard bop que surgiría a finales de los cincuenta. Los discos Bud's Bubble (también conocido como Crazeology) e Indiana, surgidos de estas sesiones, muestran la combinación de Powell de las melodías con la mano derecha y una armonía impredecible en la mano izquierda. Un Poco Loco, Night in Tunisia y Parisian Thoroughfare también tuvieron brillo propio. 

Entretanto, Powell, junto con otros modernos músicos de jazz, iba recibiendo una respuesta contradictoria de las audiencias americanas. Muchos artistas jóvenes, blancos, intelectuales y bohemios defendían el bebop; de hecho, lo adoptaron como nombre para su generación Beat en la década de los cincuenta. Por otra parte, muchos jóvenes negros despreciaron la revolución del jazz moderno de los años cuarenta y se volvieron hacia otras formas, como el rock y el doo-wop. Como reacción paralela contra los músicos de bebop, estas audiencias potenciales se rebelaron contra la joven generación de músicos de jazz como Louis Armstrong y Fats Waller, que pensaban que representaban el viejo estilo cómico y acaramelado, pasado de moda. Los oyentes negros recuperarían su género hacia la década de los cincuenta, cuando los músicos de jazz se centraron más conscientemente en la música afroamericana, con sonidos de blues, hot o hard.  Pese a que el pianista Bud Powell falleció en 1966, a la temprana edad de 41 años, consiguió, sin embargo, cambiar la faz de la música de jazz. Fue uno de los pocos músicos, entre los que se encuentran, entre otros, el saxofonista Charlie "Bird" Parker, el trompetista Dizzy Gillespie y su compañero el pianista Thelonious Monk, que revolucionó el jazz durante la década de los cuarenta inventando el bebop, un sonido moderno que rompió los moldes del swing y estableció que los músicos dejaban de ser simples entretenimientos para pasar a convertirse en auténticos artistas. 

Para conmemorar los logros de Powell y el septuagésimo aniversario de su nacimiento, en 1994 las casas discográficas Blue Note y Verve editaron una colección de discos compactos que reunían una colección de sus mejores trabajos: Bud Powell: The Complete Blue Note and Roost Recordings y The Complete Bud Powell on Verve. Luchó para crear su música en medio de una batalla personal con sus propios problemas. Sin embargo, Powell, cuya turbulenta vida fue utilizada más tarde, junto a la del saxofonista Lester Young, para crear un personaje, Dale Turner, en la película Round Midnight (Alrededor de la medianoche, 1986), lideró sus propias bandas, tocó durante cinco años en el exilio en París y fue el pionero de un nuevo estilo. Uno de sus sucesores, el pianista Herbie Hancock, fue consciente de la gran importancia de Powell en el Down Beat. Powell era uno de los descendientes del ragtime al piano, estilo que evolucionó desde el clarinete de Creole hasta hallar su propio lugar en gran número de escuelas y academias del país, incluyendo la escuela de Nueva Orleans, representada por el legendario Jelly Roll Morton, el Pittsburgh circle, con Mary Lou Williams y el modernista Erroll Garner; y el grupo Eastern, o Harlem, con James P. Johnson y Fats Waller del que surgirían los modernistas Powell y Monk. El grupo los Modernistas de Powell trajo innumerables músicos invitados para tocar en sus 1.949 sesiones, como el trompetista Fats Navarro, el saxofonista Sonny Rollins, el bajista Tommy Potter y el percusionista Roy Haynes, que se reunieron para tocar Bud and Dance of the Infidels. 

Un hito en su carrera fue el concierto en Massey Hall en Toronto, Ontario, donde tocó con Max Roach, Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Charles Mingus, y que se grabaría como The Greatest Jazz Concert Ever (El mejor concierto de jazz de todos los tiempos). A finales de la década de 1950, Powell comenzó a mantener una constante actitud hostil hacia sus compañeros y sus relaciones se deterioraron. Tras una breve hospitalización sufrida en 1959, se trasladó a París para recibir una gloriosa recepción de la comunidad europea de jazz. Estuvo tocando durante tres años con el batería americano Kenny Clarke y el bajista Pierre Michelot, pero de nuevo se vino abajo. Su segunda esposa, Altevia Edwards, Buttercup, y sus amigos de París, en especial el joven artista gráfico Francis Paudras, lo cuidaron, pero sus problemas de salud empeoraron y Powell contrajo una tuberculosis en 1963; este matrimonio se rompió y su salud requirió tratamiento en un hospital psiquiátrico. En Nueva York, muchos líderes de otras bandas de bop actuaron en un concierto homenaje, en Birdland, para ayudar a sufragar sus gastos médicos. Regresó en 1964. Durante sus actuaciones de los siguientes años, Powell todavía alcanzó un alto nivel como artista, aunque sus cambios de humor y su forma física se reflejaron en sus discos. Murió el 31 de julio de 1966. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES: 

Piano Solos 1951

The Amazing 1951
Jazz At Massey Hall vol.2 (1953)
The Amazing vol. 2 (1954)
Bud Powell's Moods 1954
The Amazing vol. 1 (1956)
Jazz Giant 1956
Piano Interpretations by Bud Powell 1956

The Amazing vol. 3- Bud! (1957)
Strictly Powell 1957

The Amazing vol. 4- Time Waits (1958)
Bud 1958 (Con Max Roach)
Blues in the Closet 1958
The Lonely One 1959
The Scene Changes 1959
Bouncing with Bud 1962 
Bud Powell in Paris 1963
The Vintage Years 1965
A Portrait of Thelonious 1965
The Greatest Jazz Concert Ever 1973
The Genius of... 1976
Salt Peanuts 1984
The best of... 1989
The best of Bud Powell on Verve 1994
The Complete Bud Powell on Verve 1994
The Complete Blue Note and Roost Recordings 1994 
Bud Plays Bird 1996

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

                                                                                                                                                                          

Fuente: mcnbiografias.com

Fotografía: wrti.org

Carátulas discos: discogs

KENNY CLARKE

Kenneth Spearman Clarke, conocido artísticamente como Kenny Clarke, nació el 9 de enero de 1944 en Pittsburg (Pensilvania) y falleció a la edad de 71 años el 26 de enero de 1985 en Montreuil (París). Batería de jazz estadounidense.

Músico altamente influyente que ayudó a definir la batería dentro del bebop. Fue el primero en cambiar el ritmo que controlaba la entrada y salida desde el tambor bajo hacia el címbalo, una innovación que ha sido copiada y utilizada por un número incontable de baterías desde principios de la década de 1940. Durante su etapa escolar, Clarke tocaba el vibráfono, el piano y el trombón, además de la batería. Tras tocar con Roy Eldridge (1935) y la Jeter-Pillars band, Clarke se unió a la big band de Edgar Hayes (1937-1938). Hizo su grabación de debut con Hayes y demostró ser uno de los baterías con más swing de la época. Una gira europea con Hayes le proporcionó a Clarke la oportunidad de liderar su propia sesión. Siguieron colaboraciones con las orquestas de Claude Hopkins (1939) y Teddy Hill (1940-1941) y después dirigió la banda del Minton's Playhouse (en la que estaba Thelonious Monk).Las legendarias sesiones "after-hours" estuvieron llenas de bop y fue durante esta época que Clarke modernizó su estilo y recibió el apodo de "Klook-Mop" (más tarde abreviado como "Klook") debido a las "bombs" irregulares que tocaba más allá de los solistas. 

Batería flexible, Clarke tuvo todavía la posibilidad de participar con las orquestas tradicionales de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald (1941), y con los combos de Benny Carter (1941-1942), Red Allen and Coleman Hawkins. También grabó con Sidney Bechet. Sin embargo, tras su servicio militar, Clarke se centró en el campo del bebop, trabajando con la big band de Dizzy Gillespie y dirigiendo su propia sesión moderna. Co-escribió "Epistrophy" con Monk y "Salt Peanuts" con Gillespie. Clarke trabajó a finales de la década de 1940 en Europa, estuvo con Billy Eckstine en Estados Unidos en 1951 y fue miembro original del Modern Jazz Quartet (1951-1955).​ No obstante, se sintió demasiado atado a su música y abandonó el Modern Jazz Quartet para trabajar de forma libre, participando en multitud de grabaciones durante 1955 y 1956, sobre todo con Miles Davis. En 1956, Clarke se marchó a Francia donde se asentó, colaboró con todas las estrellas americanas que se acercaron de gira a Europa y tocó con Bud Powell y Oscar Pettiford en un trío llamado "The Three Bosses" (1959-1960). Clarke fue colíder con Francy Boland de una legendaria big band, la "Kenny Clarke/Francy Boland Big Band", formada por grandes estrellas (1961-1972). Después de 1968, Kenny Clarke trabajó durante 10 años con el clarinetista y compositor francés Jean-Christian Michel.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

The Modern Jazz Quartet 1953

Milt Jackson and Thelonious Monk Quintet 1955

Plays André Hodeir 1956

The Trio 1956 

Sidney Bechet/Martial Solal 1957

Art Blakey et Les Jazz-Messenger plus Kenny Clarke- Au Club St. Germain vol.3 (1959)

The Essen Jazz Festival All Stars 1960

All Smiles The Kenny Clarke/ Francy Boland Big Band 1968

Fellini 712 The Kenny Clarke/ Francy Boland Big Band 1968

More Smiles The Kenny Clarke/ Francy Boland Big Band 1969

Aranjuez/ Jean Christian Michel 1969

Satin Doll/Combo de Stephane Grappelli 1974 

Kenny "To Day" 1980

Americans Swinging in Paris 2003

Plays the Arrangements of André Hodeir, Christian Chevalier, Pierre Michelot and Francy Boland 2015

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: youtube.com

Carátulas discos: discogs.com

AL COHN

Alvin Gilbert Cohn, conocido artísticamente como Al Cohn, nació el 24 de noviembre de 1925 en Brooklyn (Nueva York) y falleció el 15 de febrero de 1988, a la edad de 62 años en Stroudsburg (Pensilvania). 

Compositor, saxofonista barítono, tenor y clarinetista, se dedicó a estudiar música gracias a su amistad con Tiny Kahn y después de algunos escarceos por los terrenos de la música clásica, se apasionó con el jazz y en 1943 entró a formar parte de la orquesta de Joe Marsala. Al año siguiente entró en el grupo de George Auld, permaneciendo con él hasta 1946. En 1947 tocó con la orquesta de Alvino Rey y en la de Buddy Rich. Alcanzó renombre cuando el clarinetista y director de orquesta, Woody Herman, lo llamó para ocupar en su orquesta el sitio de Herbie Steward. Allí conoció a los grandes músicos de la Costa Oeste de los Estados Unidos y precursores del movimiento conocido como "Wes Coast": Zoot Sims, Stan Getz o Serge Chaloff.

 

Desde su integración en dicha orquesta, su reputación alcanzó enormes proporciones y se dio a conocer en todo el panorama jazzístico como uno de los "Four Brothers". En abril de 1949 abandonó la formación de Herman para tocar algunos meses con la orquesta de otro célebre clarinetista blanco que había causado furor en la época del swing: Artie Shaw. Reapareció en 1952, después de estar tres años sin hacer nada, al lado de Elliot Lawrence. Su carrera fue a partir de entonces algo errática y alternó periodos de ostracismo con apariciones espectaculares. 

En 1956 aceptó firmar un contrato con el sello RCA para participar como saxo tenor y arreglista en varias grabaciones discográficas. En 1957 actuó junto a Zoot Sims en un quinteto del que él era co-director y con el que actuó en varios clubes de la Costa Oeste. Al Cohn, participó en numerosos festivales de jazz de todo el mundo, trabajó componiendo música en la radio, el teatro y la televisión siendo suyas algunas de las bandas sonoras mas importantes del cine en los años sesenta y setenta. Arreglista extraordinario, su gran swing y su gran inventiva con el saxo tenor le procuró una merecidísima reputación. Influenciado por el  estilo de Lester Young, tenía sin embargo un sonido propio exquisito.

DISCOGRAFÍA seleccionada, 

ÁLBUMES:

Progressive 1953
Al Cohn Quartet with Henri Renaud 1954
Mr. Music 1954
Cohn on the Saxophone 1956
The Al Cohn Quintet 1957
From to A to Z 1957
Al and Zoot 1957
Body and Soul (Al Cohn & Zoot Sims) 1974
Motoring Along (Al Cohn & Zoot Sims) 1975
Overtones 1982
Word Class (The Woody Herman Big Band) 1984
Standards Of Excellence 1984

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com