THE SWINGLE SINGERS

Grupo vocal de música de jazz y clásica formado el año 1962 en París (Francia) y por el que han pasado los siguientes componentes: Ward Swingle, Jean Cussac, Anne Germain, Jeannette Baucomont, Christiane Legrand, Claude Germain, Claudine Meunier, Jean-Claude Briodin, Alice Herald, Jo Noves, José Germain, Nicole Darde, Hélène Devos, Claude Chauvet, Jeremy Sadler (1998-?), Richard Eteson (tenor, 2000-10), Lucy Bailey (alto, ?-2011), Tom Bullard (2001-?), Tobias Hug (2001-?), Meinir Thomas (2001-?), Johanna Marshall (2002-?), Kineret Maor (2003-?), Julie Kench (2004-?), Joanna Goldsmith-Eteson (soprano, ?-presente), Sara Brimer (soprano, ?-presente), Clare Wheeler (alto ?-presente), Oliver Griffiths (tenor, 2010-presente), Christopher Jay (tenor, ?-presente), Kevin Fox (baritono ?-presente), Edward Randell (bajo, ?-presente), Patrick Gowers (teclados).

The Swingle Singers comenzaron como un grupo de cantantes que realizaban coros y sonidos de fondo para cantantes como Edith Piaf. De los ejercicios vocales pasaron a adaptar a la voz humana composiciones instrumentales clásicas. Después de interpretar a capella obras completas de Bach, decidieron prescindir totalmente en su repertorio de la música con texto y se especializaron a un tiempo en el barroco y en el jazz. El grupo ha grabado desde entonces más de cuarenta discos y desde 1973 está integrado por cantantes ingleses. Ward Swingle formó el grupo con un repertorio de fugas de Bach, pero The Swingle Singers nunca han dejado de aportar un enfoque fresco y original - y un nuevo público- a cada tipo imaginable de música. 

En casi 40 años han hecho las delicias del público en más de 3.500 conciertos, han ganado 5 premios Grammy, han grabado 46 discos, han aparecido en cientos de programas de radio y televisión del todo el mundo, han hecho giras con orquestas, óperas, ballets y compañías de danza contemporánea y tienen fans en todos los rincones del planeta. Además de sus actuaciones a capella, The Swingle Singers han hecho programas ligeros, populares y música contemporánea con muchas de las principales orquestas del mundo. La Sinfonía de Luciano Berio (compuesta para The Swingle Singers y la Filarmónica de Nueva York en 1969) se convirtió en una de las obras orquestales contemporáneas más ejecutadas de nuestro tiempo. Los propios The Swingle Singers ya la han interpretado más de 300 veces.

En el año 2000 el grupo encargó “Balancing the Books” de Michael Nyman, interpretada en el Festival de Londres, y el compositor francés Pascal Zavaro escribió recientemente dos piezas para ellos: “Déjeuner sur l’Herbe” estrenada en el Teatro Châtelet de París (2001) y “Voyage” (2002). Sus trabajos para televisión incluyen colaboraciones con el grupo pop Pulp en la música para la serie británica de televisión "Randall & Hopkirk", por las que recibieron una invitación para intervenir en el último disco de Pulp “We Love Life”. En el año 2003 celebraron su 40 Aniversario y lo conmemoraron, volviendo a los años 60 con un homenaje al grupo original, incluyendo en sus conciertos la batería y el contrabajo. Para hacer posible este proyecto han estado trabajando con su fundador Ward Swingle.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Jazz Sébastien Bach 1963
Going Baroque 1964
Swinging Mozart 1964
Le Disque D'or 1964-1973
Getting Romantic 1965
Swingle Singers with The Modern Jazz Quartet 1966
Swingling Telemann 1966
Spanish Masters 1967
Noëls Sans Passeport 1968
Jazz Sébastien Bach volume 2 (1968)
American Look 1971
Les 4 Saisons 1972
Greatest Hits 1979
Berio/Boulez Sinfonia 1985
Instrumentals 1986
Compact Jazz 1987

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: last.fm
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com

BEN WEBSTER

Benjamín Francis Webster, conocido en el mundo del jazz como, Ben Webster, y apodado "El rana", por sus ojos saltones, nació en la muy jazzística ciudad de Kansas City, cuna de magníficos saxofonistas, entre ellos la del gran, Charlie Parker. Fue un 27 de marzo de 1909 y su carrera musical comenzó a tomar relieve en la cuerda de saxos de la orquesta del maestro Duke Ellington, en los tiempos del Cotton Club, de Harlem. El "Duke", compuso agradecido a su saxofonista, un tema emblemático que acompaño a Ben Webster, durante toda su carrera. Estamos hablando de "In a Mellotone", una pieza hecha a la medida de nuestro músico y que le acompañaría durante toda su carrera. 

Ben Webster, estudió varios instrumentos: primero violín, después piano y clarinete. Su primer trabajo fue precisamente el de pianista en un cine mudo en Texas. Su afición por el saxo la adquirió de Bud Johnson, el famoso saxofonista de Dallas. Tocó el saxo contralto en orquestas bastantes conocidas como la de W.H. Young, padre del gran Lester Young, donde estuvo tres meses. En 1931 trabajó acompañando a la cantante, Blanche Calloway, hermana del famoso director de orquesta, Cab calloway, y desde finales de ese año, hasta principios de 1933, formó parte de una de las mejores orquestas del Medio Oeste, la de Bennie Moten, cuyo pianista era por entonces, el maestro, Count Basie. Tras su fructífera experiencia con Moten, Ben Webster empezó a ser solicitado por las big bands mas conocidas, y así en 1933, Andy Kirk, lo llamó para ocupar la cabecera de su sección de saxos, luego fue Fletcher Henderson quien se fijó en él, y en 1934, trabajó con Benny Carter. En cada una de ellas, la presencia de Ben Webster coincidió con el periodo de mÁs esplendor de esa orquestas. 

Tras su paso por el atril de Benny Carter, tocó durante mas de un año con la orquesta de Cab Calloway, con el que grabó entre la primavera de 1936 y el verano de 1937, dieciséis temas. La segunda mitad de la década de los treinta fue en ese sentido, un período donde Ben Webster se hizo un lugar propio en la escena jazzística americana y consiguió ser uno de los grandes saxos tenores del momento. Su ultimo trabajo en esa década fue tocar en el grupo de Teddy Wilson, donde le tocó acompañar en mas de una grabación a la cantante, Billie Holiday. El gran momento de su vida llegó en 1940 cuando entró a formar parte de la histórica orquesta de Duke Ellington. Su ingreso coincidió en el tiempo con la también incorporación del bajista, Jimmy Blanton. Entre 1940 y 1943, uno de los grandes momentos de la orquesta de Ellington, Webster fue un pilar indiscutible en la sección de saxos, sin duda la mejor de toda la historia del jazz, junto a Johnny Hodges, o Russell Procope. Temas como "Satín Doll" y sobre todo "In a Mellowtone" fueron escritos por Duke Ellington y Billy Strayhorn, para mayor gloria de su saxofonista tenor. 

Cuando tras la II Guerra Mundial comenzó el ocaso de las Big-Bands, muchos músicos tuvieron que buscarse con más o menos fortuna su lugar en la música de jazz como solistas, bien formando su propio grupo más o menos estable o bien como sideman acompañando a otros músicos. A nuestro protagonista le vino bien la disgregación de las grandes orquestas del swing y en solitario consiguió los éxitos que dentro de la orquesta de Ellington quedaban de alguna forma camuflados. La peregrinación de Ben Webster cuando en 1943 dejó la orquesta de Ellington, comenzó con el grupo de Sidney Catlett a principios de 1944, Joh Kirby (julio de 1944); Stuff Smith (1945) y con Henry "Red" Allen desde noviembre de 1948, hasta septiembre de 1949. A partir de ahí, el productor Norman Granz, le liberó de sus problemas económicos cuando lo embarcó en la aventura del "Jazz at the Philharmonic" donde permaneció vinculado hasta 1959. Convertido en trotamundos, en 1964 emigró a Europa afincándose primero en Copenhague y después en Holanda, hasta que en 1969 echó anclas definitivamente en la capital danesa. En 1973, actuando en la ciudad holandesa de Leyda, sufrió un infarto que acabó con su vida en un hospital de Amsterdam. Ben Webster, forma parte, junto a Coleman Hawkins y a Lester Young, de la triade de los grandes saxofonistas tenores de la historia del jazz. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

King Of The Tenors 1954
Music For Loving 1956
Soulville 1957
Ben Webster And Associates 1959
Ben Webster Meets Oscar Peterson 1959
Gerry Mulligan Meets Ben Webster 1959
Coleman Hawkins Encounters Ben Webster 1959
The Soul Of Ben Webster 1960
The Warm Moods 1961
Intimate! 1965
Days Of Wine And Roses 1966
Gentle Ben 1972 (Con Tete Montoliu Trio)
The Tatum Group Masterpieces 1975 
One O'Clock Jump 1953 (Con Ray Brown y Oscar Peterson) 1983
Jazz At The Philharmonic-The Challenges (Dizzy Gillespie, Roy Eldridge) 1983
Plays Ballads 1988
Jazz Masters 1995
Finest Hour 2000
Until Tonight 2000 
For Lovers 2005
The Quintet Studio Sessions (Con Harry Edison) 2006


Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: jazzeando.com.ar
Fotografía: pinterest.com
Carátulas de discos: discogs.com

SONNY CLARK

Conrad Yeatis Clark, conocido artísticamente como Sonny Clark, nació el 21 de julio de 1931 en Herminie (Pensilvania), y falleció, a la edad de 31 años, de un ataque al corazón, en Nueva York el 13 de enero de 1963. Pianista estadounidense de jazz que principalmente desarrolló el estilo del hard bop.

A la edad de 12 años se mudó a Pittsburgh. Cuando estaba de visita en California, a los 20 años, decidió quedarse y comenzar a trabajar con el saxofonista Wardell Gray. Clark fue a San Francisco con Oscar Pettiford, y, luego de un par de meses, estaba trabajando con el clarinetista Buddy DeFranco en 1953. Clark recorrió los Estados Unidos y Europa con DeFranco hasta enero de 1956, cuando se unió a The Lighthouse All-Stars, orquesta de The Lighthouse Cafe de Hermosa Beach dirigida por el contrabajista Howard Rumsey. Deseando volver a la costa este, Clark sirvió de acompañamiento de la cantante Dinah Washington en febrero de 1957 para reubicarse en la ciudad de Nueva York. Allí, Clark era requerido usualmente como acompañante por muchos músicos. Frecuentemente grabó para Blue Note Records tocando como acompañante de muchos músicos del hard bop, entre ellos Kenny Burrell, Donald Byrd, Paul Chambers, John Coltrane, Dexter Gordon, Art Farmer, Curtis Fuller, Grant Green, Philly Joe Jones, Clifford Jordan, Jackie McLean, Hank Mobley, Art Taylor y Wilbur Ware. También grabó sesiones con Charles Mingus, Sonny Rollins, Billie Holiday, Stanley Turrentine, y Lee Morgan.

Clark murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York. Algunos comentarios atribuyen su temprana muerte al abuso de las drogas y del alcohol. Su amigo Bill Evans dedicó al fallecido una composición titulada con un anagrama de su nombre: NYC's No Lark (Sin alondra en Nueva York, tomando la alondra como símbolo del alba); la pieza se publicó en el álbum Conversations with Myself (1963). John Zorn, Wayne Horvitz, Ray Drummond y Bobby Previte, con el nombre de The Sonny Clark Memorial Quartet, grabaron un álbum de composiciones de Clark: Voodoo (1985). Zorn también grabó varias de las composiciones de Clark con Bill Frisell y George Lewis en los álbumes News for Lulu (1988) y More News for Lulu (1992). Como director de banda, grabó estos álbumes: Dial "S" for Sonny (1957), Sonny's Crib (1957), Sonny Clark Trio (1957), con Paul Chambers y Philly Joe Jones; Cool Struttin (1958), Sonny Clark Trio, con George Duvivier y Max Roach, publicado en 1960.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Dial "S" for Sonny 1957
Blues in the night 1958
Cool Struttin' 1958
Sonny Clark Quintets 1958
Sonny Clark Trio 1958 
Sonny's Crib 1958
Standards 1958
My Conception 1959
Sonny Clark Trio 1960
Leapin' and Lopin' 1961
The best of Blue Note Years 2001
The Complete Albums Collection 1957-1962 (2015)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos: discogs.com