ART FARMER

Arthur Stewart Farmer, conocido artísticamente como Art Farmer, nació el 21 de agosto de 1928 en Council Bluffs (Iowa) y falleció a la edad de 71 años en Nueva York el día 4 de octubre de 1999. Músico estadounidense de jazz que tocaba la trompeta.

Farmer, creció en Phoenix (Arizona) una ciudad de rica tradición jazzística. Junto a su hermano gemelo el contrabajista,Addison Farmer, pertenecían a una familia exquisitamente musical. De joven estudió el violín y el piano antes de pasarse a los metales y trasladarse con dieciocho años en 1945 a Los Ángeles. En aquella época ya se había decantado por la trompeta y tocó con la legendaria banda de Johnny Otis, con quien tuvo la oportunidad de viajar a New York. En 1948 volvió a Los Ángeles y formó parte de las mejores bandas establecidas en la ciudad como la de Benny Carter, Wardell Gray o la del vibrafonista, Lionel Hampton. En 1953 cruzó el charco por primera vez con destino a Europa con la banda de Lionel Hampton, en la misma gira que viajaba Clifford Brown y Quincy Jones. Aquel mismo año regresó a New York donde estuvo un tiempo tocando con Teddy Charles.

Se integró en 1956 en el grupo del pianista, Horace Silver, y para entonces su estilo estaba ya suficiente pulido y maduro y su sonido era una marca inconfundible en la escena jazzística de New York. En aquella época Farmer, alternó la trompeta con el fliscorno, tocando ambos instrumentos con el grupo de Gerry Mulligan, en 1958. En aquél año participó en el Festival de jazz de Newport, grabó su único disco con Mulligan, el espléndido álbum titulado What Is There To Say para Columbia en 1958 y dos bandas sonoras para las películas I Want to Live y The Subterraneans. En el mismo año grabó para Blue Note uno de sus discos emblemáticos de su discografía titulado Modern Art.

Sin duda alguna a Art Farmer se le reconoce credibilidad en el jazz por haber formado junto a Benny Golson, en 1960 el grupo "The Jazztet". Allí en su seno combinó muy acertadamente su talento para la dirección y la improvisación con las dotes de Golson para la composición y los arreglos. "The Jazztet", disfrutó mientras duró (1960-1962) un efímero éxito bordeando musicalmente las claves del soul-jazz que antes habían popularizado, Horace Silver o Cannonball Adderley entre otros. En 1960 grabó lo que es considerado el disco fundacional del grupo, titulado Meet The Jazztet un auténtico manifiesto de intenciones que obtuvo un éxito enorme. Cuando en 1962 el grupo se disolvió, Art Farmer, formó un cuarteto con el guitarrista, Jim Hall, que duró hasta 1964. Con la irresistible ascensión del rock en los Estados Unidos, Farmer se marchó a Europa donde alternó la dirección de sus propios grupos con su presencia como artista invitado de varias big bands, entre ellas la famosa Clarke-Boland Big Band. En los últimos años de su vida alternó el fliscorno con la trompeta, retornó a los Estados Unidos donde intentó reconstruir "The Jazztet" pero la muerte le sorprendió en 1999.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

The Art Farmer Septet 1956
What Is There To Say 1958 (Gerry Mulligan Quartet)
I Want to Live 1958 (Gerry Mulligan & The Jazz Combo)
The Subterraneans 1958 (O.S.T.)

Modern Art 1958
Portrait Of Art Farmer 1958
Meet The Jazztet 1960
The Jazztet At Birdhouse 1961
Listen To Art Farmer And The Orchestra 1963
The Many Faces 1964
Bossa Nova York (Con Sergio Mendes Trio)
From Vienna With Art 1970
A Sleeping Bee 1974
Crawl Space 1977
Big Blues (Con Jim Hall) 1978
Yama (Con Joe Henderson) 1979
Clarke-Boland Big Band en Concert avec Europe 1 (29 de octubre de 1969) 1992
The Complete Argo/Mercury 2004 (con Benny Golson, Jazztet Sessions)

Carpetas del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: apoloybaco.com
Fotografía: artfarmer.jazzgiants.net
Carátulas discos: discogs.com

BACK DOOR

Trío de jazz-rock formado en 1971.

Miembros de la banda: Colin Hodgkinson bajo eléctrico y líder, Ron Aspery saxo, Tony Hicks batería.  Tony al morir fue sustituido por Adrian Tilbrook.

En 1969 Colin conoció a Ron y decidieron formar una banda a la que se unió Tony. En 1971 decidieron grabar ellos mismos un cuatro canciones, prensado por RCA;  puesto que las compañías discográficas no les ofrecían ningún contrato. El experimento dió como resultado la venta de unas mil copias en las tiendas locales de la zona de Yorkshire. A partir de aquí, reciben algunas ofertas para grabar y firman con Warner Brothers. Como curiosidad señalar que un tal Richard Branson (luego crearía la compañía Virgin) también los quiso fichar.  Warner Bros. relanzó su álbum debut . Grabaron su segundo disco ""8th Street Nites" en Nueva York en 1974, producidos por el ex-Cream, Félix Pappalardi. Para la grabación de su tercer album "Another fine mess", se unió a la banda, durante apenas un año, el pianista Dave MacRae. En 1976 lanzaron el ábum "Activate" producido por Carl Palmer y para entonces ya Tony Hicks había dejado la banda y el sustituto era Adrian Tilbrook a la batería. Después de este lanzamiento y en torno a 1977 la banda se rompió. Aspery trabajó como músico de sesión. Hodgkinson participó en una serie de proyectos como la Spencer Davis Group y estuvo tocando en vivo con Alexis Korner, Jan Hammer y la Mahavishnu Orchestra.

Texto: Wikipedia

Fotografía: michaelputland.com

Carátulas discos: Compañías discográficas

STEREO MC'S

Stereo Mc's es un grupo inglés de música hip-hop y alternative dance formado el año 1985 en Clapham (Londres), integrado por Rob Birch [alias Rob B] (nacido Robert Charles Birch el 11-6-1961 en Ruddington, Nottinghamshire, voz); Nick Hallam [alias The Head], (nacido el 11-6-1960 en Nottingham, Dj y productor); DJ Cesare (1985-1988); Catherine Muthoni Coffey [alias Cath Coffey ] (voz); Ian Frederick Rossiter [alias Owen If] (nacido el 20-3-1959 en Newport, Monmouthshire, Gales, batería); Andrea Bedassie (voz, 1992); Verona Davis (voz, 1992).

Rob Birch y Nick Hallam, se conocían desde el colegio, en Nottingham. Sin embargo, no decidieron formar el grupo hasta que se trasladaron a Londres, dónde ubicaron su estudio, ya que esta ciudad ofrecía más posibilidades al dúo. Crearon su propio sello, "Gee Street", para poder difundir mejor su música, firmando muy pronto un contrato de distribución con un sello neoyorquino, 4th & B’way Records. Pero fue Island Records (de la que 4th & B’way Records era una filial) la compañía que antes se interesó por la música de los ingleses, que ya habían editado dos singles, Move it y What is soul?. Aunque las ventas de estos dos singles fueron modestas, Island Records decidió invertir en la grabación de un álbum debut. Se trató de 33-45-78, editado en 1989, que sirvió para ampliar los componentes del grupo. Además de Rob y Nick, se sumaron al proyecto el italiano DJ Cesare y el batería Ian Frederick Rossiter. 

Tras el lanzamiento del primer álbum, Stereo Mc’s comprendió que tenía un gran potencial para los directos, por lo que, tanto en el night club W11 Express, en Notting Hill’s Tabernacle, propiedad del grupo, como en un gira por toda la nación, ofrecieron una larga serie de conciertos con los que se ganaron la fama de ser una atracción en directo. Tras este espléndido rodaje y la marcha de Dj Cesare, el grupo encaró la grabación de su segundo larga duración, con la incorporación de la cantante Cath Coffey. El álbum, grabado en 1990, lleva por título Supernatural (4th & B’way Records/ Island Records), e incluye un tema, editado como single, Elevate my mind, que tuvo un enorme éxito, llegando incluso a las listas de éxito de Norteamérica. 

El tercer álbum, grabado íntegramente con instrumentos reales, es Connected (4th & B’way Records/ Island Records), de 1992, éxito de ventas, con un tema homónimo que dio la vuelta al mundo, convirtiéndose en el mayor éxito de la historia del grupo. El tema sigue sonando fresco hoy en día, y ha sido utilizado en incontables ocasiones como banda sonora de películas y programas de televisión. El tema Connected fue vendido para ser utilizado en una campaña publicitaria de una marca de telecomunicaciones, consiguiendo tal asociación que, en sucesivas campañas, la empresa no necesitaba mencionar su nombre, bastaba con que sonara la música para que el público supiese de que compañía se trataba. Otros singles destacados de este álbum fueron Step it up, Ground level y Creation

Con este álbum, les llegó el reconocimiento de la industria británica, logrando, en 1994, dos BRIT Award, a la mejor banda y al mejor álbum. Tras este rotundo éxito, llegó un inesperado vació creativo: un largo silencio discográfico. Mientras seguían vendiendo móviles, se dedicaron a tareas de producción, e imagino que también a disfrutar de la vida, del éxito. Hubo que esperar ocho años para encontrar en las tiendas de discos un nuevo larga duración del grupo londinense. Tras la intensa gira del álbum Connected, decidieron darse un respiro, para, años después, volver a empezar, casi desde cero. Para esto, invirtieron en un estudio, ya que sintieron la necesidad de tener un espacio que consideraran como propio, en el que poder reunirse. 

Finalmente, en el año 2000, se editaba el álbum Dj-Kicks: Stereo MC’s, una compilación realizada por el grupo, perteneciente a la serie del sello Studio !K7, con tres temas de Stereo Mc’s, que sirvió de impulso definitivo para que viera la luz su primer álbum con temas propios tras nueve años, Deep, down & dirty (Island Records), lanzado en el 2001, un álbum que se aleja del hip-hop, para adentrarse en el soul-jazz y el trip-hop. De los singles lanzados de este álbum el mejor colocado en las listas de ventas fue el tema que daba título al álbum. Aunque su sonoridad está cercana a la de Connected (esto a pesar del tiempo transcurrido), se evidencia una clara mejoría del grupo, que entrega su trabajo más maduro y pulido, aunque haya perdido parte de la energía y la chispa de sus primeros éxitos. 

Su discografía siguió creciendo con una selección de sus remezclas, en el álbum Remixed by The Stereo Mc’s (2002), con el álbum recopilatorio de éxitos Retroactive (Island Records, 2003) y con su quinto álbum de estudio, Paradise (agosto 2005), un trabajo de hip-hop, pop/pock y R&B. En este años 2005 también publican el DVD+CD del título Connected.

A principios del 2008 presentan un álbum recopilatorio de temas grabados en directo, Live at the BBC (Island Records), así como su sexto álbum de estudio: Double bubble. Sus últimos lanzamientos han sido los álbumes, Emperor's nightingale (2011) y el "box set" de edición limitada y remasterizado, titulado Collected (Universal Island Records, 27-10-2014), compuesto de 7 CD's  de sus álbumes de estudio, más un CD de remixes, un CD de rarezas y material no publicado y un DVD.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

 

 

Resto de ÁLBUMES seleccionados:

DVD

Fuentes: lastfm.es/rateyourmusic.com

Fotografía: discogs.com

Carátulas discos: discogs.com/eil.com/chartarchive.org

TERENCE TRENT D'ARBY

Terry Darby, conocido artísticamente como Terence Trent D'Arby y posteriormente con el nombre de Sanandra Maitreya, nació el 15 de marzo de 1962 en el barrio Manhattan de Nueva York (Estados Unidos). Hijo adoptivo de un padre predicador americano, aficionado a la guitarra y de una madre que había cantado en un coro de gospel.  Estudió periodismo y practicó el boxeo. Inició su carrera como cantante en Alemania a donde fue destinado, y al mismo regimiento que Elvis Presley, para cumplir la obligación militar con su país. Gran admirador de los grandes intérpretes del soul, de los que heredó su estilo vocal y su forma de moverse en el escenario, se enmarcó desde un principio en una nueva corriente de funk-pop. Tras lograr convencer a sus superiores de su incapacidad física para seguir en el ejército, el vocalista viajó a Londres donde arrancó su carrera profesional.

Con un contrato de grabación con la compañía discográfica CBS, editó su primer álbum Introducing the hardline according to Terence Trent D'Arby en 1987, álbum producido por Martyn Ware del grupo Heaven 17, que vendió nada menos que 12 millones de unidades. Terence, se llevó un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Masculina de R &B y otro premio al mejor artista. Su carácter provocativo en las entrevistas y su gira con David Bowie ayudaron a consolidar su figura y a colocar su disco en lo más alto de las listas de ventas, siendo nº 3 en Estados Unidos. De él se editaron varios temas en singles, siendo los mejor clasificados en los rankings, Dance little sister, If you  let me stay, Wishing well, tres temas de funky duro cargados de energía sexual, y Sign your name, una balada de corte clásico que fue nº 2 de la lista de sencillos. 

Su segundo álbum Neither fish nor flesh (89) a pesar de tener una buena acogida no tuvo las ventas del anterior y sí algunas críticas negativas. Un disco algo experimental con temas enmarcados dentro del amor, la fe, la esperanza y la destrucción. A continuación Terence se toma un largo descanso y se traslada a Los Ángeles, donde construye su propio estudio de grabación y prepara nuevas canciones, que dan como resultado la publicación en 1993 del álbum Symphony or damn que seguía en la línea de su anterior y cosechó críticas positivas. De él, se extrajeron los temas editados en singles: Do you love me like you say?, Let her down easy, She kissed me y Delicate, que tuvieron buenos puestos en los rankings de ventas. 

En su posterior lanzamiento el álbum Vibrator (95), D'Arby, se presentó con un cambio de imagen, se había cortado el pelo y se lo había teñido de rubio. Musicalmente el álbum era una mezcla de estilos, desde el hard-rock hasta el soul o el jazz. Consiguió tener unas buenas ventas, pero sin llegar a los récords de anteriores trabajos. El single más destacado de este álbum fue el titulado Holding on to you. En 1996 las relaciones de Terence Trent D'Arby con la discográfica CBS, que le había llevado al éxito, llegaron después de un tiempo de desacuerdos a su punto final. Su contrato no fue renovado y Terence fichó por la etiqueta Java Records que le grabó un disco que no fue editado. 

En 2001 adoptó el nombre de Sanandra Maitreya tras pasar una crisis espiritual. Se mudó a Munich (Alemania) donde creó su propio sello discográfico, Treehouse Publishing,  y en este año vio la luz el álbum Wildcard!-The Joker's Edition; un disco que era el resultado del material grabado y no editado en Java (cuyos derechos compró) pero reestructurado y completado. Su lanzamiento fue muy original ya que durante un tiempo estuvo disponible gratuitamente en su página web para luego ser comercializado por el sello Universal. En 2002, CBS, su primera casa discográfica, según la comercial costumbre, editó los temas más importantes de Terence en el álbum recopilatorio, Greatest hits. El artista, posteriormente, ha seguido trabajando en nuevas producciones disponibles a través de su página web.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Planeta y Wikipedia

Fotografía: popscreen.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com