RY COODER

Rylan Peter Cooder, conocido artísticamente como Ry Cooder nació el 15 de marzo de 1947 en Los Ángeles (California). Guitarrista estadounidense conocido por su trabajo con la guitarra slide (esa especie de cuello de botella que se desliza sobre las cuerdas de la guitarra), compositor de bandas sonoras para el cine y productor que se ha movido por diferentes campos de la música: jazz, blues, rock, world music...

Cooder, uno de los principales  exponentes del rock con raíces, empezó su andadura musical junto a figuras como Jackie DeShamon (con la que formó un dúo) y Taj Mahal (con el fundó el grupo The Rising Sun). Su amistad con el el productor Jack Nitzsche le llevó a convertirse en uno de los músicos de sesión  más solicitados de finales de los sesenta, participando como guitarrista en discos de Captain Beefheart and the Magic Band, Randy Newman, Phil Ochs y los Rolling Stones. Además de su trabajo como músico de estudio, Cooder también ha realizado la banda sonora de muchas películas, de las que tal vez la más conocida sea Paris, Texas (Wim Wenders, 1985). 

El músico californiano inició con el álbum Ry Cooder (1970), su particular redención de las raíces de la música norteamericana, coqueteando con el blues y el folk. El álbum Paradise and lunch (1974) es un disco que encauzaba su recuperación del r&b y fue su primer gran éxito. Cooder se acompañó del batería Jim Keltner y de una sección de viento, mientras que el cantante Bobby King le ayudó en los coros. Especialmente reseñable era el tema "Ditty wah ditty", en el que Cooder hacía un dúo con el ya fallecido pianista y cantante de jazz Earl Hines. De todas formas, pese a sus muchos discos como protagonista, el nombre de Ry Cooder suena mucho más en discos ajenos, en los que es una presencia constante, que en los suyos propios.

En los últimos años, Cooder ha tenido un papel importante en la popularidad creciente de la música cubana gracias a su colaboración como productor en el disco Buena Vista Social Club (1997), que fue un éxito mundial. Wim Wenders dirigió en 1999 un documental sobre los músicos involucrados en el proyecto, obteniendo una nominación para los premios Óscar en 2000. El trabajo en solitario de Cooder ha sido una mezcla ecléctica de folk, tex-mex, soul, gospel, rock y casi cualquier otro estilo. La lista de los músicos importantes con los que ha colaborado incluye a The Rolling Stones, Little Feat, The Chieftains, John Lee Hooker, Gabby Pahinui y Ali Farka Toure. También formó el supergrupo Little Village con Nick Lowe, John Hiatt y Jim Keltner.

Su larga duración titulado Bop till you drop (1979) fue el primer álbum de música popular grabado digitalmente. La revista Rolling Stone ha situado a Ry Cooder en el puesto nº 8 en su "Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos". Inmediatamente tras él aparecían en la lista Jimmy Page (de Led Zeppelin) y Keith Richards (de The Rolling Stones). En los años 1960, Cooder enseñó a Keith Richards como tocar en la afinación abierta de sol, afinación que Richards ha usado desde entonces, incluyéndola en muchas de los canciones más grandes de los Stones. 

DISCOGRAFÍA resumida:

* Ry Cooder (Enero, 1971)
* Jamming with Edward (Enero, 1972)
* Into the Purple Valley (Febrero, 1972)
* Boomer’s Story (Noviembre, 1972)
* Paradise and lunch (Mayo, 1974)
* Chicken skin music (1976)
* Showtime (Agosto, 1977)
* Jazz (Junio, 1978)
* Bop till you drop (Agosto, 1979)
* The Long Riders (Junio, 1980)
* Borderline (Octubre, 1980)
* The slide area (Abril, 1982)
* Paris, Texas (Febrero, 1985)
* Music from Alamo Bay (Agosto, 1985)
* Blue City (Julio, 1986)
* Crossroads (Julio, 1986)
* Get rhythm (Diciembre, 1987)
* Johnny Handsome (Octubre, 1989)
* Trespass (Enero, 1993)
* Music by Ry Cooder (1995)

* Buena Vista Social Club (1997)
* Chavez Ravine (Mayo, 2005)
* My name Is Buddy (Nonesuch Records, 2007)
* I, Flathead (Nonesuch Records, 2008)

* The UFO has landed: The Ry Cooder anthology (2008)
* Pull up some dust and sit down (2011)
* Election special (2012)

Carátulas de los ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: Planeta/lastfm.es

Fotografía: lastfm.es

Carátulas discos: lastfm.es/chartstats.com/rateyourmusic.com

ANNETTE PEACOCK

Annette Coleman, conocida artísticamente como Annette Peacock nació el 8 de enero de 1941 en Nueva York. Intérprete estadounidense de jazz/funk se formó musicalmente en los ambientes del Greenwich Village de los años 60 y se casó en ese tiempo y a los 19 años con Gary Peacock (contrabajista de jazz del cual adquirió su apellido artístico). Annette Peacock fue una relevante aunque no muy conocida cantante, pianista y compositora, a lo largo de los 70. 

A finales de los 60 se trasladó a California y más tarde a Inglaterra, donde inició una dispar carrera discográfica, grabando cuatro LP’s Revenge: Bley/Peacock Synthesizer show (71) I’m the one (72), Improvisie (73) y Dual unity (73), en todos ellos acompañada, entre otros, por el pianista Paul Bley, y mantuvo contactos con la empresa artística Mainman, de David Bowie. 

Al cerrar Mainman, Annette colaboró con otros artistas, entre ellos Brian Eno, hasta que volvió a grabar en 1978 un notable LP, X-dreams, con la colaboración de Mick Ronson, Bill Bruford, Chris Spedding y otros. 

Su calidad se reflejó en 1979 en The perfect release, su mejor obra, a este disco le siguió el álbum en directo Live in Paris (81).  Después de crear su propio sello discográfico Ironic Records, lanzó en él los álbumes Sky-Skating (82), Been in the streets too long (83), I have no feelings (86) y Abstract-contact (88). 

La discográfica Aura Records con la que había editado los álbumes X-dreams y The perfect release en años anteriores, sacó en 1983 el recopilatorio The Collection. En el año 2000, Annette, volvió a aparecer en el mercado con los álbumes grabados por el sello alemán ECM, titulados An acrobat's heart, y Nothing ever was/The music of Annette Peacock, en este último su voz era acompañada por Paul Montian (batería), Marilyn Crispell (piano) y su marido Gary Peacock (contrabajo). 

En 2004 se publicó el álbum recopilatorio The Aura years 1978-1982: My mama never taught me how to cook y sus últimos lanzamientos son los álbumes 31:31 (2006), el álbum grabado en Italia en 2007 y con músicos de ese país titulado, 4 Emilia-Romagna w/lv, e I belong to a world that's destroying itsel: Aka Revenge (2014).




DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: imtheone.net
Carátulas discos: rateyourmusic.com/ecmreviews.com/

RICKIE LEE JONES

Hija de un matrimonio formado por dos sirvientes (el padre en otro tiempo fue autor de canciones) y nieta de una veterana y famosa bailarina de vodevil (Peg Leg Jones), Rickie Lee Jones es una de las revelaciones femeninas de 1979 con su primer álbum titulado simplemente Rickie Lee Jones y grabado con músicos como Jeff Porcaro, Tom Scott, Andy Newmark, Dr. John, Michael McDonald, Randy Newman y otros. 

Rickie nació el 8 de noviembre de 1954 en Chicago, Illinois (Estados Unidos) pero vivió en Los Ángeles, Phoenix y Olimpia (Washington), hasta que en 1973 regresó a Los Ángeles. Compañera de Tom Waits durante varios años (aparece con él en la portada del LP de Waits "Blue Valentine", en 1978). Rickie demostró poco a poco ser una extraordinaria autora, con densos y largos temas de gran sensibilidad. Lowell George (líder de Little Feat) grabó temas suyos y de esta forma llevó a Rickie al sello Warner. Después de su debut fue declarada mejor nueva artista del 79, ganando los premios Grammy y NARM por tal concepto.  En este año los singles Chuck E.'s in love y Young blood fueron los más destacados del álbum Rickie Lee Jones, consiguiendo entrar en las listas de ventas. 

Entre abril y noviembre de 1980, unida entonces sentimentalmente a Sal Bernardi, grabó su decisivo LP Pirates (81), que la situó en primera línea entre las solistas femeninas de los 80. En este álbum intervinieron de nuevo varios de los mejores músicos de Estados Unidos, con producción, como el primero, de Russ Titelman. A lucky guy es el single estelar del LP, aunque tambien entraron en listas los singles Woody & Dutch on the slow train to Peking y Pirates (So long lonely avenue). En 1983 se editó en formato de EP Girl at her volcano y en 1984, Rickie, que se había trasladado a París, publicó el álbum The magazine. El músico de jazz Rob Wasserman (contrabajo) la invitó a participar en su álbum Duets de 1985 donde interpreta dos canciones estándares de jazz y en el que colaboraron otros afamados artistas como Lou Reed, Bobby McFerrin y Stephane Grappelli. 

En 1987 regresó a  los Estados Unidos para dar a luz a su hija. Después de unos años sin nuevos discos en 1989 y contratada por el sello Geffen Records lanzó el álbum Flying cowboys, siendo el single Satellites el más destacado. Su carrera continuó con la publicación de los álbumes (en la misma discográfica), Pop pop (91) y Traffic from paradise (93). Naked songs (Live and acoustic) (95), y Ghostyhead (97) fueron grabados en la etiqueta Reprise. Posteriormente, los álbumes It's like this (2000) y Live at Red Rocks (2001) lo fueron en el sello Artemis. The evening of my best day (2003) en la etiqueta V2, The sermon on exposition boulevard (2007) en la discográfica New West, los álbumes Balm in Gilead (2009) y The devil you know (2012) en el sello Fantasy. Su último álbum, por el momento, fue publicado en 2015 por la discográfica TOSOD Music, se titula The other side of desire y es una mezcla de jazz y rock. De sus álbumes recopilatorios cabe destacar Duchess of Coolsville: An anthology (2005) y Original album series (2010) ambos de Rhino (Warner).

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Singles y EP's:

 

 

 

 ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia

Fotografía: barleyarts.com

Carátulas discos:  rateyourmusic.com/amazon.com