TOM SCOTT

Thomas Wright Scott, conocido artísticamente como Tom Scott nació el 19 de mayo de 1948 en Los Ángeles, (California). Es hijo del compositor de cine y televisión Natahn Scott. Saxofonista estadounidense de jazz/rock, compositor, arreglista, director de orquesta y, a la vez, dominador de instrumentos de viento. Es uno de los más reputados músicos de sesión de los años 70. 

Había grabado, entre otros, dos LP’s individuales, The honeysuckle breeze (67) y Rural still life (68) en el sello discográfico de jazz Impulse! y un tercero en A&M Great Scott! (72), cuando en 1974 formó el Tom Scott & The L. A. Express. El LP del mismo título fue un éxito y el L. A. Express acabó por cobrar forma con la participación de Max Bennett (24-5-28, Oskaloosa, Iowa, bajo); Larry Nash (teclados);  John Guerin (nacido el 31-10-39 en Hawaii y fallecido el 5-1-2004, batería y percusión) y Robben Ford (16-12-51, Woodlake, California, guitarras). 

Tom cat (75) y New York connection (75) son los mejores álbumes en este período, aunque la formación de la banda cambió constantemente. A la vez, Scott y su grupo acompañaron a Joni Mitchell, con la que, también en 1974, grabaron el doble LP en vivo Miles of aisles, y a George Harrison en su gira Americana del 74. 

A partir de 1976, Scott alcanzó categoría absoluta, interviniendo en múltiples grabaciones y componiendo nuevos LP’s, como Blow it out (77), Tom Scott in L. A. (77), Intimate strangers (78), Street beat (79) y el recopilatorio The Best of (80). Posteriormente, Tom ha seguido publicando nuevos discos hasta llegar a sus últimas grabaciones de fechas actuales, como son : Bebop united (2006, con el acompañamiento especial del saxo alto Phil Woods) y Telling stories (2012, con la voz de Paulette McWilliams). 

Tom Scott ha compuesto bandas sonoras para cine ("La conquista del Planeta de los Simios") y televisión, siendo recordados sus trabajos para las series de TV "Starsky y Hutch" y "Las calles de San Francisco". Ha sido nominado en trece ocasiones a los premios Grammys y los ha ganado tres veces. 

El saxo de Tom Scott ha estado presente en las grabaciones de artistas de primer nivel como, Wings, Paul McCartney, Whitney Houston, Blondie, Pink Floyd, Quincy Jones, Carole King, Beach Boys, Barbra Streisand, Frank Sinatra, Olivia Newthon John, Steely Dan, Eddie Money, Steppenwolf, Grateful Dead, etc. Y como dato curioso señalar que fue uno de los miembros fundadores del grupo The Blues Brothers, aunque no llegó a aparecer en sus películas.




DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: musicbloodline.info
Carátulas discos: rateyourmusic.com

NÚRIA FELIU

Núria Feliu i Mestres nació en Barcelona el 21 de septiembre de 1941. Cantante y actriz. Debutó en 1965 y ha destacado por sus discos de canciones populares catalanas, jazz, boleros y cuplés.  Ha popularizado estandars norteamericanos, country en catalán, versiones de jazz (especial mención merece su colaboración con el pianista Teté Montoliú), también ha interpretado canciones de bandas sonoras del cine en catalán, siendo pionera como intérprete en la introducción del idioma catalán en algunos de estos estilos. Uno de sus grandes letristas y adaptadores de textos fue el poeta Josep Maria Andreu. En los últimos años de su carrera ha sido acompañada en sus actuaciones por el pianista Lucky Guri. El lanzamiento de sus discos comienza en 1965 con la casa Edigsa de Barcelona. En 1967 pasa a ser artista del sello Hispavox hasta el año 1973. En 1974 firma contrato con Belter hasta 1976.

En 2007, Núria Feliu reúne en un libro-disco las sardanas catalanas más populares con motivo del centenario del estreno de La santa espina, la emblemática obra de Ángel Guimerá con música de Enric Morera. Feliu ha querido recuperar en "Núria Feliu recita les sardanes més populars" algunas de las obras poéticas y corales que se han convertido en clásicos de la música catalana. Este trabajo literario y discográfico ofrece una muestra ilustrativa de la producción poética coral en selección de Lluís Subirana y Núria Feliu de los principales poetas y compositores catalanes del género. En 1976 fue galardonada con el Premio de Cultura Popular concedido por el Ministerio de Cultura por su disco "Cançons d' Apel-les Mestres", en 1979 con la Medalla del Cercle Catalá de Madrid, en 1985 con la Creu de Sant Jordi , en 1990 con el Premio Sant Jordi de Cine concedido por RNE y el Premio SGAE por su trayectoria. En 2008 el Ayuntamiento de la ciudad de Barcelona le concede la Medalla de Honor de Barcelona.

DISCOGRAFÍA seleccionada:
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

Fuente: Wikipedia

Fotografía: Dpto. Promoción HISPAVOX

Carátulas discos: a45rpm.com y Compañías Discográficas.

STOMU YAMASH’TA

Yamashita Tsutomu, conocido artísticamente como Stomu Yamash’ta, nació el 15 de marzo de 1947 en la ciudad de Kyoto (Japón). Hijo del director de la Orquesta Filarmónica de Kyoto, en la cual, a los 13 años, ya es titular como percusionista. Siendo todavía un adolescente, escribe las bandas sonoras de dos películas del maestro Kurosawa, "Yojimbo" y "Sanjuro". Estudiante en la Interlochan Summer Music School de Michigan, en Estados Unidos, en la cual acabará siendo profesor, se interesa por la música occidental, especialmente por el jazz. Esto le lleva a ingresar en la Academia de Jazz de Boston, uniéndose más tarde al Jaki Byard’s Modern Jazz Quintet, para formar luego su propio grupo. En Estados Unidos, Stomu trabajará así mismo al lado de Tochiko Akiyoski, destacando algunas actuaciones con la Orquesta de la Ópera Metropolitana. En sus primeros viajes a Inglaterra actúa en Londres en el Cimarron de Hans Werner Henze y con Peter Maxwell en el festival de Aldeburgh. Maxwell le llamará más tarde para que intervenga en la banda sonora de la película "The devils", de Ken Russell, y él mismo será el autor del tema principal de "Images", para Robert Altman.   

En Inglaterra, Stomu une su técnica oriental de maestro en la percusión («todo elemento percutible tiene su ritmo y su sonoridad propia») con el jazz y el rock. La fusión despierta el interés de los buscadores de nuevas experiencias a comienzos de los 70. En 1971 aparece el LP Percussion recital y en 1972 Red Buddha; pero es en 1973 cuando el sello Island lanza a Stomu con el álbum Come to the edge, en el cual el japonés presenta un grupo personal llamado Suntreader, que, bajo el lema de Floating Music, galvaniza y revoluciona a la opinión pública. En la cara A, Yamash’ta, el también percusionista Morris Pert y el bajo P. Plant ofrecen una extraña simbiosis de jazz y rock; en la cara B, grabada en vivo en el Queen Elizabeth Hall con el bajo A. Powell y el teclista R. Thompson, la fusión alcanza cotas de vanguardista fuera de lo común aún en la cumbre del vanguardismo.

Asentado entre las nuevas figuras de la onda inglesa, Stomu, al frente del Red  Bnuddha Theatre, presenta en 1973 la obra The man from the east, que es también su nuevo LP, y en el mismo año el álbum Freedom is frightening, con un grupo al que llama East Wind, integrado por su esposa Hisako (violín), Hugh Hopper (bajo, ex-Soft Machine), Gary Boyle (guitarra, ex-Thin Lizzy) y Brian Gascoigne (teclados). En 1974, Stomu forma un grupo para actuar, con su esposa (aunque ella deberá abandonar la escena para dar a luz en octubre), Gascoigne, Hozumi Tanaka (batería), Daito Fujita (bajo) y Hiroshi Kato (guitarra). El LP East wind (74, en Japón titulado One by One) es el último en esta etapa, lo mismo que su nuevo espectáculo con el Red Buda Theatre, Raindog, del cual surge el LP del mismo título en 1975. En 1976, Yamash’ta forma una sociedad insólita a la que llama GO (difícilmente puede llamarse grupo, por los artistas que la integran) con Stevie Winwood y el ex–batería de Santana, Michael 'Mike' Shrieve, grabando el extraordinario álbum Go  (76), en el cual el trío se sumerge en pautas entre el jazz y el rock pero con una absoluta libertad temática y estilística.

El debut de Go en el Royal Albert Hall de Londres, con temas del propio Yamash’ta, consolida la sociedad,  que repite en 1977 con el LP Go too, álbum en el cual intervienen Al DiMeola, Jess Roden, Klaus Schulze, Mike Shrieve y Linda Lewis entre otros, con arreglos de Paul Buckmaster. La aparición en 1978 del álbum doble grabado en vivo en 1976 Go –live from Paris, con Yamash’ta, Winwood, Shrieve, Schulze y DiMeola de estrellas, es la culminación de esta etapa y también la cota máxima, tras la cual Stomu Yamash’ta publica en solitario varios álbumes, de los cuales destacan: Iroha-Ten/Chi (81), la banda sonora de la película Tempest (82), Sea & sky (83), Kukai (84), Fantasy of sanukit (90), The eternal present (93), Peace and love (97), A desire of beauty & wonder stone part 1 (99) y Listen to the future vol. 1 (2001).



DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

Fuente: Orbis
Fotografía: progressiverock.com
Carátulas discos: eil.com/rateyourmusic.com