WYNTON KELLY

Wynton Kelly fue un pianista jamaicano de jazz que desarrolló el grueso de su carrera en Estados Unidos.

Wynton Kelly nació el 2 de diciembre de 1931 en Jamaica y falleció a la edad de 39 años el 12 de abril de 1971. Pianista de jazz que desarrolló la mayor parte de su carrera en Estados Unidos. Cuando tenía tan sólo cuatro años su familia se trasladó al distrito de Brooklyn (Nueva York). Es allí, ya adolescente, donde da comienzo su carrera profesional, inicialmente como músico de r&b para artistas como Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer, o Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, quien grabaría 14 títulos para Blue Note Records con su propio trío, trabajó con Dinah Washington, Dizzy Gillespie, y Lester Young entre 1951 y 1952. Tras su servicio militar vuelva a colaborar con Washington (1955-1957), con Charles Mingus (1956-1957), y con la Big Band de Dizzy Gillespie (1957), pero tras ello comienza su colaboración con Miles Davis (1959-63) con quien grabaría álbumes como Kind of Blue, At the Blackhawk, o Someday My Prince Will Come. 

Tras abandonar a Davis forma su propio trío con el resto de la sección rítmica de la banda, el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb, un grupo que logra su mejor momento con Wes Montgomery. Antes de su temprana muerte, Wynton Kelly había grabado como líder para sellos como Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve o Milestone. Extraordinario acompañante y distintivo solista (décadas más tarde sería una fuerte influencia para Benny Green, entre otros muchos),​ Wynton Kelly fue además uno de los más prolíficos músicos de su tiempo. Su participación en la grabación de Kind of Blue, que muchos consideran el mejor álbum de la historia del jazz, le hizo pasar a la historia, y su estilo impecable y elegante creó escuela entre muchos pianistas. Su temprana muerte privó al jazz de una de sus figuras más inventivas y los críticos han destacado la escasa atención que ha recibido su enorme figura.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Con Cannonball Adderley:

Plus 1961

Con Nat Adderley:

Much Brass 1959

Con Gene Ammons:

Night Lights 1970

Con Bob Brookmeyer.

Jazz is a Kick 1960

Con Donald Byrd:
Off to the Races 1958

Con Betty Carter:
Out There 1958

Con John Coltrane:
Coltrane Jazz 1961

Con Miles Davis:
Kind of Blue 1959

Con Dizzy Gillespie:

Dizzy and Strings 1954

Como Líder:

New Faces 1953

Piano 1958

Kelly Blue 1959

Kelly Great 1960

Kelly at Midnight 1960

Someday My Prince Will Come 1961 

Comin' in the Back Door 1963

It's All Right! 1964

Undiluted 1965

Smokin' at the Half Note 1965

Full View 1967

Last Trio Session 1968

CARPETAS de los ÁLBUMES seleccionados:

Con Cannonball Adderley:

Con Nat Adderley:

Con Gene Ammons:

Con Bob Brookmeyer.

Con Donald Byrd:

Con Betty Carter:

Con John Coltrane:

Con Miles Davis:

Con Dizzy Gillespie:

Como Líder:

Fuente: wikipedia

Fotografía: pinterest.fr

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

ART ENSEMBLE OF CHICAGO

Art Ensemble of Chicago es un grupo estadounidense de jazz, considerado uno de los iconos del free jazz. 

El grupo surge en el seno de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM), a finales de los años 1960. Se formó inicialmente por el saxofonista Roscoe Mitchell (n. 1940) para un concierto ofrecido en Chicago, en diciembre de 1966, bajo el nombre de Roscoe Mitchell's Art Ensemble. Sería en 1969, y en París, al registrarse la primera grabación de la banda, cuando adoptaron el nombre de Chicago Art Ensemble. Este grupo de músicos innovadores estaba formado originalmente por Mitchell, el trompetista Lester Bowie, el contrabajista Malachi Favors y el batería Philip Wilson. El saxofonista Joseph Jarman se unió al grupo en 1967, y ocasionales participantes en 1967-1968 fueron los baterías Thurman Baker y Robert Crowder, y el bajista Charles Clark. En 1970, se incorporó Don Moye, ya como batería estable. 

El grupo consiguió una sólida reputación dentro del mundo del free jazz y colaboró ocasionalmente con otros músicos, como la francesa Brigitte Fontaine, la cantante Fontella Bass, o los pianistas Muhal Richard Abrams y Cecil Taylor. La formación del grupo cambió en los años 1990, cuando Jarman se retiró de la banda para centrar su actividad en el zen y el aikido (1993), y Bowie murió de cáncer (1999), continuando el grupo como trío (añadiendo diversos músicos complementarios en sus actuaciones), hasta 2003, año en que Jarman regresa al grupo. En enero de 2004 Favors muere súbitamente durante la grabación de Sirius Calling, por lo que el grupo se reorganiza con el trompetista Corey Wilkes y el bajista Jaribu Shahid, quienes intervienen en la grabación del álbum Non-Cognitive Aspects of the City (2006) para Pi Recordings. 

Ejemplo de los principios conceptuales de la AACM, en el marco de lo que denominaron "Gran Música Negra",​ alternaban en su música la historia del jazz con la vanguardia, desplegada con humor y espectacularidad en escena (pinturas, ropajes, iluminación...). El grupo exhibió desde sus comienzos un interés obsesivo por la improvisación más pura y en los sonidos heterodoxos de sus instrumentos, entre los que se encontraban pequeños instrumentos como carillones, cocteleras, reclamos para pájaros e incluso bocinas de coches. Por lo demás, sus improvisaciones contenían a menudo largos periodos de casi silencio o la participación de apenas un solista. Las composiciones de Mitchell dominaron al principio los conceptos del grupo: con la llegada de Jarman, el grupo asumió una personalidad más diversa en términos estilísticos y sus actuaciones en vivo se volvieron cada vez más extrañas y rituales. El Art Ensemble fue perfeccionando su técnica de actuación de modo que, hacia finales de la década de los setenta, su interpretación telepática colectiva podía adaptarse a cualquier situación musical. Las actuaciones comenzaron a ser autoeditadas para poder expresar las ideas de un único tema. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Message to Our Folks 1969 

People in Sorrow 1969

Go Home 1970 

Certain Blacks' 1970 

Art Ensemble of Chicago with Fontella Bass 1971

Phase One 1971

The Spiritual 1972

Chi-Congo 1972

Bap-Tizum 1973

Fanfare for the Warriors 1974

Tutankhamun 1974

The Paris Session 1975

Kabalaba 1978

Nice Guys 1979

Full Force 1980 

Urban Bushmen 1982

The Third Decade 1984 

Naked 1986 

Coming Home Jamaica 1998

Selected Recordings 2002

Urban Magic 2003

Sirius Calling 2004

Non-Cognitive Aspects of the City 2006

CARPETAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:

Fuente: wikipedia

Fotografía: twitter.com

Carátulas discos: discogs.com

GIL EVANS

Ian Ernest Gilmore Green Evans, conocido artísticamente como Gil Evans, nació el 13 de mayo de 1912 en Toronto (Canadá) y falleció a los 75 años a causa de una peritonitis, el 20 de marzo de 1988 en Cuernavaca (México), adonde se había trasladado para recuperarse de una dolencia de próstata, después de haber padecido en los últimos tiempos diversos problemas respiratorios. Pianista de jazz, arreglista, director y compositor. 

Evans tomó el apellido de su padrastro y será recordado como uno de los más grandes arreglistas del jazz; sus aportaciones desde los años cuarenta, ya que no dejó de trabajar ni un solo día hasta pocas fechas antes de su muerte, han sido básicas para el desarrollo de este estilo musical.Después de dirigir sin demasiado éxito sus propios grupos en la zona de California, Gil Evans se enroló en 1941 en la orquesta de Claude Thornhill, en la que inicia las bases del estilo cool que posteriormente desarrollaría, a finales de la década, al lado de Miles Davis en una de las grabaciones más importantes de la época: The birth of the cool. Años después, en 1957, Evans y Davis volverían a reunirse para dar cuerpo a diversos proyectos conjuntos entre los que destaca su mítico concierto preservado en disco en el Carnegie Hall con una orquesta de 19 músicos y el discutido y, a la vez, modélico Concierto de Aranjuez, primera ocasión en que Davis abordaría el mundo del flamenco. Con Davis grabó Porgy and Bess en 1958 y también Sketches of Spain en 1959. 


Su éxito le permitió ir al estudio con sus propios grupos por primera vez. Su primer álbum mostraba su eclecticismo y su deseo de incorporar todas las clases de la música norteamericana a su propia concepción. Evans y Davis trabaron una profunda amistad que se ha prolongado hasta la actualidad; así, el hijo de Evans, también trompetista, lleva por nombre Miles. En los últimos años se había especulado con insistencia en una nueva colaboración que ya no llegará a concretarse. A partir de sus colaboraciones con Miles Davís el nombre de Gil Evans es reverenciado por músicos, compositores y arreglistas creándose una leyenda a su alrededor que ha ido creciendo a medida que el músico canadiense presentaba nuevas y sorprendentes obras en las que todos los estilos musicales tenían cabida. A lo largo de su carrera Evans se sintió atraído tanto por la moderna electrónica de los sintetizadores o por la música de Jimi Hendrix (colaboración truncada por la muerte del guitarrista), como por los ritmos brasileños o latinos o la música contemporánea europea, consiguiendo una de las más coherentes, creativas, coloristas y atractivas fusiones: del jazz con músicas adyacentes. 

Gil Evans y su nueva orquesta, con la que todos los lunes actuaba en el club neoyorquino "Sweet Basil", fueron programados en el Festival de Jazz de San Sebastián en el verano de 1987 pero la actuación fue anulada en el último momento por indisposición del músico. Evans figuraba también en el avance de programación del certamen donostiarra para 1988. Entre los últimos trabajos de Gil Evans, siempre: abierto a pesar de su edad a toda influencia externa, ha destacado su colaboración con Sting, quien, al presentar su concierto conjunto en Peruggia durante el pasado verano, manifestó: "yo sólo soy una rock star, Gil Evans es un verdadero genio, esa es la diferencia". En efecto, Gil Evans era, en opinión de todos, una personalidad irrepetible que con su muerte ha dejado un vacío en el mundo del jazz y se cierra un importante capítulo en la historia del jazz, la de los mágicos arreglistas capaces de hacer swinger, grandes masas orquestales con la fluidez y ligereza de una pluma,

DISCOGRAFÍA seleccionada,

en Claude Thornhill Orchestra:

The Real Birth Of The Cool 1971

con MILES DAVIS:

Birth Of The Cool 1956
Miles Ahead 1957
Porgy And Bess 1958
Sketches Of Spain 1960
Miles Davis At Carnegie Hall 1962
Quiet Nights 1963

Como LÍDER: 

Gil Evans & Ten 1957

New bottle Old Wine 1958

Great Jazz Standards 1959

Into The Hot 1961

Out Of The Cool 1961

The Individualism Of Gil Evans 1964

Gil Evans 1971

Blues In Orbit 1971

Svengali 1973

The Arranger's Touch con Tadd Dameron 1975

Pacific Standard Time 1975

Little Wing 1978

Rythm A Ning 1987 (Con Laurent Cugny)

Golden Hair 1988 (Con Laurent Cugny)

Paris Blues con Steve Lacy 1988

Jazz Masters 23 (1994)

Carpetas de los ÁLBUMES seleccionados,
en Claude Thornhill Orchestra:

con Miles Davis:

Como LÍDER:

Fuente: elpais.es

Fotografía: pinterest.com

Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com